Membres & adhésion

Créé en 2023, abers lab travaille à renouveler notre rapport à l’environnement en (re)créant du lien entre des publics et des générations partageant un territoire commun.Résolument hors-les-murs, abers lab se donne pour mission d’aller à la rencontre des publics et d’investir les établissements pour mettre en oeuvre des ateliers de création et parcours d'éducation artistique et culturelle Arts Sciences, favorisant les synergies entre acteurs et publics des champs éducatif, social, socio médical, artistique et scientifique.

Sociologue, je coordonne un projet Arts, Sciences et Société autour de la thématique de l'eau avec le Théâtre du Peuple dans les Vosges.

Créée en 2019 à Grenoble, APNÉES (Association pour la PerformaNce, l’Électroacoustique et les Expérimentations Sonores) est une structure dédiée au développement, au soutien et à la diffusion des recherches sonores, des musiques de création contemporaine et des arts sonores.Aux côtés de ses partenaires, APNÉES soutient des projets à la croisée des recherches artistiques et scientifiques.À travers son festival « PAYSAGES | COMPOSÉS – Écologie sonore · Musiques de recherche », APNÉES explore les croisements de disciplines allant de l’écoacoustique aux arts sonores, de l’urbanisme aux technologies du son, pour interroger les multiples manifestations et implications des paysages sonores et des milieux d’écoute, entre expérimentations sonores et expériences d’écoute.Par l’accueil de résidences, la commande d’œuvres, l’organisation de rencontres professionnelles et d’actions de transmission, APNÉES favorise – plus globalement – la rencontre entre artistes, chercheur·euses et publics. La structure envisage les démarches arts-sciences comme un espace d’expérimentation permettant de questionner les modes de perception, les usages des technologies et notre relation aux milieux vivants.

Artiste numérique et plasticien basé à Lyon, je développe depuis plusieurs années une pratique artistique à la croisée des arts visuels, des technologies immersives et des problématiques contemporaines. Après un parcours dans la communication visuelle, j’ai progressivement orienté ma recherche vers la création d’environnements numériques, d’installations immersives et d’expériences sensibles mêlant vidéo, lumière, son, données et dispositifs interactifs.Ma pratique s’articule autour d’une idée centrale : rendre perceptibles des phénomènes invisibles. Qu’ils soient psychologiques, climatiques, technologiques ou sociaux, ces états invisibles deviennent dans mon travail des formes lumineuses, organiques ou génératives qui oscillent entre fascination et inquiétude. J’utilise pour cela des outils comme la 3D temps réel, TouchDesigner, l’intelligence artificielle, la photogrammétrie, la réalité virtuelle ou augmentée, mais également des approches plus low-tech mêlant impression lenticulaire, matériaux recyclés ou bio-matériaux.Le numérique est pour moi autant un outil qu’un matériau sculptural. La couleur, la lumière, le mouvement et les flux de données deviennent une matière vivante permettant de créer des espaces sensibles où le spectateur est pleinement impliqué. Mes installations cherchent souvent à placer le visiteur dans une position ambivalente : entre contemplation et perte de repères, entre immersion et prise de conscience critique.Depuis plusieurs années, je développe une recherche autour des relations entre humains, technologies et états contemporains. Des projets comme Breathing, réalisé dans le cadre d’une résidence Art & Science avec ClimatEurope2 et le Centre de Promotion de la Science de Belgrade, transforment des données climatiques en expérience audiovisuelle immersive afin de rendre tangible l’urgence écologique. À travers vidéo, lumière et son, l’œuvre met en tension données scientifiques et expérience émotionnelle.Avec Grotte, développé à la suite d’échanges avec des chercheurs en neurosciences au Campus Biotech de Genève, j’explore les symptômes post-traumatiques liés à l’isolement forcé et les espaces mentaux fragmentés. Cette œuvre en réalité virtuelle plonge le spectateur dans un environnement introspectif et labyrinthique où perception, mémoire et états psychiques se confondent.D’autres projets comme Chrysalide ou Ola prolongent cette réflexion à travers des dispositifs participatifs et génératifs. Dans Chrysalide, des rêves collectés auprès des habitants sont interprétés par une intelligence artificielle afin de produire des formes mouvantes inspirées des motifs de chenilles et des tests de Rorschach. L’installation devient alors un espace de projection collective questionnant notre capacité à imaginer des futurs communs. Ola, quant à lui, explore les dynamiques de foule, les émotions collectives et la notion de communion à travers une chorégraphie numérique participative.Mon travail s’inscrit dans une démarche profondément transdisciplinaire où les collaborations avec des chercheurs, ingénieurs, climatologues, neuroscientifiques ou structures culturelles occupent une place essentielle. Je considère ces échanges non comme des illustrations scientifiques mais comme des terrains de recherche permettant de produire de nouvelles formes sensibles et critiques.Parallèlement à mes installations, je mène également des ateliers et projets de médiation autour des pratiques numériques contemporaines. Ces temps d’échange me permettent de questionner collectivement les usages des technologies, des réseaux sociaux, des intelligences artificielles ou des représentations numériques de soi. J’accorde une attention particulière à la participation des publics et à la création d’expériences accessibles, où chacun peut devenir acteur de l’œuvre.À travers mes projets, je cherche avant tout à créer des espaces de perception capables de révéler les tensions invisibles de notre époque : surcharge cognitive, éco-anxiété, mutations technologiques, transformations des récits collectifs ou fragilité de nos équilibres contemporains. Mon travail tente ainsi d’habiter cette zone poreuse entre science, fiction, contemplation et expérience sensible.

Graines de Moulin : Une Écologie des Profondeurs et des FluxL’association Arts et cetera, à travers son site résidence-laboratoire Graines de Moulin (Moulin Neuf, Landes), déploie une démarche Arts–Sciences ancrée dans la verticalité du vivant. Nous explorons le sol non comme une surface inerte, mais comme un carrefour de relations où dialoguent le minéral, l'eau et l'arbre.Un Écosystème de la RencontreAu cœur de nos résidences transdisciplinaires, le sol devient le support d’une triple lecture :- Géologique & Hydrologique : Le sol façonné par la rivière, vecteur de vie et de sédiments, qui alimente le moulin et irrigue nos imaginaires.- Géographique & Forestier : Le sol nourri par la forêt, véritable architecture racinaire qui lie le ciel aux profondeurs et stabilise nos paysages.- Sociologique & Sensible : Le sol comme espace de mémoire, de culture et d'usage pour les habitants et praticiens du territoire.Engager les Sens pour Éveiller les ConsciencesNotre méthode consiste à croiser la rigueur scientifique (sciences du vivant et humaines) avec l'expérience sensible (le savoir par le ressenti). En sollicitant tous les sens (du toucher de la terre à l'écoute du courant de l'eau) nous visons à :- Réveiller une responsabilité éthique envers la Nature, perçue dans sa globalité systémique.- Faire converger des milieux pluriels (chercheurs, artistes, citoyens) pour briser les silos de la connaissance.- Renouveler les imaginaires écologiques en produisant des formes de savoir partagées et vibrantes.« Entre le flux de la rivière et la stature de la forêt, le sol de Graines de Moulin est le socle d'une nouvelle alliance entre l'intelligence de la main et celle de l'esprit. »

Non-Conference est une association loi 1901 qui vise à ouvrir la science aux citoyens pour dessiner de façon concertée un avenir durable. Fondée en 2017 dans les murs de l’école nationale supérieure d’agronomie de Montpellier, l’association compte aujourd’hui l’expérience de nombreux projets en partenariat avec des institutions de recherche locales et des organisations citoyennes. La Non-Conférence développe sont activité en trois branches: : la facilitation du lien Science-Société, la valorisation/communication des productions de la recherche, et l'animation pour la recherche.Depuis 2019, l'association développe des projets de médiation et d’évènementiel scientifique au travers du prisme des relations arts-sciences. Notre envie est d’explorer les pratiques de recherche qui innovent dans leurs méthodologies, dans leurs manières d’impliquer la société et de disséminer les connaissances scientifiques auprès d’elle. En ce sens, nous considérons les pratiques artistiques et créatives à la fois comme une démarche de recherche ayant une portée épistémologique, mais aussi comme un vecteur de partage et de dialogue entre la science et la société pour appréhender les enjeux socio-écologiques actuels et penser collectivement des futurs désirables.

Scène nomade de diffusion et de création – Saint-NazaireAthénor, scène nomade de création et de diffusion implantée à Saint-Nazaire, développe au sein de son projet artistique et culturel à rayonnement national, le CH.A.T.S : Chantier Arts, Technologies et Sciences. En partenariat avec l’Université de Nantes et ses différents laboratoires, le projet associe artistes et chercheurs dans des processus ancrés sur des territoires et impliquant la recherche, la création, la production, l’éducation et la pratique artistiques.

Approche sensible de territoire.Facilitatrice, Design social et Expression artistique en milieux naturels.Réveillons notre relation en vivant et nos manières de cohabiter !

Bougier TOTO [BT] apparaît avec le désastre. Sans corps, sans voix, sans genre, sans rien. Ce n’est qu’une présence qui se fait sentir lorsque le monde gronde. BT n’est pas représentable. On peut l’entendre parfois dans les montagnes, après de longues marches, en silence. Nous avons emprunté son nom, qui nous sert de guide. Dans la tempête, c’est notre étoile du berger. BT, qui s'implante en Auvergne-Rhône Alpes, voit le jour en 2022 grâce à la rencontre entre Jules Benveniste (metteur en scène, auteur et comédien) et Caroline Otupal (administratrice). Notre objectif commun est de créer un duo complémentaire pour développer l’outil qui nous permet de transmettre, par le biais d’une pratique théâtrale et performative, des façons ludiques, légères et transformatrices d’observer soi et le monde. BT nous sert de cadre où décloisonner les catégories pour accéder à une transmission mêlant intimité, histoire, tradition et traduction. Ce cadre est pensé comme un réceptacle pouvant accueillir d’autres visions, pratiques, langages et manières d’arpenter le monde.ONDES TITRE PROVISOIRE est une démarche de recherche théâtrale qui a débuté à l'automne 2022 en Basilicate, dans le cadre du Nouveau Grand Tour 2022, une résidence de recherche soutenue par l'Institut Français d'Italie. L'objectif est de formuler des processus ludiques de superposition et de transgression entre différentes manières d'investiguer la réalité. Il repose sur trois piliers fondamentaux : Eau, Connaissance et Mémoire. La traduction - pensée comme une expansion - est l'élément fondateur d'un théâtre de superposition et de transgression des possibles. Nous essayons d'écouter ce qui se cache derrière les possibilités d'unir des langages a priori distincts, et de les «transmettre» sous des formes artistiques simples, accessibles, artisanales et surprenantes. L'Eau - à la fois Reflet, Réflexe et Réflexion - est un mystère. Ce qui ne peut être dit. Traverser un espace où les présences, les perceptions et les réalités se superposent pour tenter de discerner ce qui se tait dans les creux, les taches sombres, les trous noirs, les trous blancs : c'est la direction que prend notre travail.

Dans ses patients dessins à l’encre et dans ses céramiques, Caroline Kennerson s’intéresse à des aspects invisibles de la vie, empruntant des images au milieu médical ou scientifique, qu’elle combine avec des structures imaginaires, issues de son expérience personnelle, subvertissant les notions d’échelle, d’intérieur et d’extérieur. Devant ses grands dessins, le spectateur ne saurait dire, a priori, s’il s’agit de macrocosme ou de microcosme, de la voûte céleste ou d’un bouillon de culture…Elle procède par hybridation d’éléments des règnes animal et végétal pour faire surgir, révéler – au sens photographique de ce mot – des relations et des similitudes insoupçonnées, mais pourtant latentes dans l’inconscient collectif, entre des éléments du vivant. Ce qui peut expliquer leur aspect souvent dérangeant, dans la mesure où l’artiste remet en cause de fausses certitudes fortement ancrées chez chacun d’entre nous.Chez Caroline Kennerson, la fragilité est érigée en valeur cardinale, notamment dans ses fines céramiques, par exemple ses feuilles de rhubarbe ou de platane sur lesquelles sont gravés des schémas de la structure d’un ADN à identifier.La sensibilisation à l’altérité est aussi centrale dans ses œuvres. Ses grands dessins, comme Chœur, figurent sa vision de la biocénose, l’ensemble des organismes vivants coexistant dans un écosystème donné, leurs organisations et interactions. Une incitation à transposer cette notion à notre échelle, à plonger dans notre intime, mais aussi et surtout à repenser notre rapport à l’Autre, à mettre en évidence l’interdépendance vitale des divers constituants de notre humanité.Caroline Kennerson est également membre d'artborescences, une association qui à la suite de Francis Hallé souhaite protéger les forêts à travers l'art et la pédagogie.

Le Centre Culturel du Fort Saint Nicolas est une organisation à but non lucratif, installée à la Citadelle de Marseille, où elle collabore étroitement pour concevoir et produire des projets culturels et artistiques. Sa mission est de créer, promouvoir et diffuser des événements, des spectacles, de l’art contemporain et, plus largement, toute démarche intellectuelle qui célèbre et valorise le patrimoine matériel, immatériel et naturel. Le Centre s’appuie sur ces initiatives créatives pour favoriser l’accès à la culture des communautés vulnérables et pour renforcer le lien entre patrimoine et citoyenneté active. Il accueille des résidences d'artistes, des programmes de recherche-action...

Charlotte Mariel est Docteure en Arts (Laboratoire LISAA - Littérature Savoirs & Arts - Université Gustave Eiffel) et Professeure Agrégée en Arts plastiques titulaire à l’Université Paris-Est Créteil où elle enseigne l’esthétique et l’histoire des arts en lien avec les enjeux environnementaux, la communication et les pratiques créatives (cartographie sensible, graphisme, audiovisuel, etc.). Elle est membre des associations Non-conférence et TRAS – Transversale des Réseaux Arts Sciences, et co-organisatrice d’événements et dispositifs « arts & sciences » : 5 soirées thématiques de « Rencontres Arts et Sciences face aux enjeux socio-écologiques » (Non-conférence) ; 2 résidences sur les socio-écosystèmes (RZA – CNRS) ; 2 écoles d’hiver « Arts et sciences face au changement climatique et à la transition écologique » (IPSL, ENS, CNRS) ; 1 école d’hiver « Ressources du sous-sol : Croiser savoirs et sensibilités sur les socio-écosystèmes au service des territoires » (ZATU – RZA – CNRS). Au confluent des théories sur l’art, de la sociologie, de la philosophie et des sciences de l’information et de la communication, ses recherches portent sur les représentations des fluides (air, eau, sang, électricité, pétrole, gaz de schiste, etc.). À travers le prisme d’enjeux transdisciplinaires liés aux socio-écosystèmes, elles interrogent les dispositifs artistiques, les méthodes et pratiques de recherche-création, et les notions de vulgarisation, médiation et sensibilisation.

L'association ChoréACtif existe depuis 2009. Elle conçoit et réalise des projets artistiques collaboratifs qui contribuent à la cohésion sociale et à l'attention aux autres et à l'environnement. Ses intervenants développent des créations qui impliquent artistes et citoyens dans une aventure humaine et artistique singulière traitant de sujets sociaux, environnementaux ou émotionnels. Les projets s'appuient sur une démarche formalisée issue de la recherche en sciences sociales, qui permet à chaque participant de s'engager et d’être valorisé à travers la danse, la musique, la poésie visuelle ou sonore, et la narration collaborative. Les bénéficiaires des projets sont généralement des jeunes, des personnes isolées et des publics éloignés de l'art et de la culture.Nous réalisons des projets artistiques de territoire à l'échelle d'une ville ou d'une communauté de communes. Après un travail de rencontres et collectages en proximité avec les habitants, nous créons des évènements ou réalisations artistiques sous différentes formes (spectacles dans l'espace public, films, exposition, fête populaire, etc.) afin de valoriser les citoyens de manière individuelle et collective. Nous faisons apparaitre des récits et paroles souvent invisibles ou invisibilisés et ouvrons la création à tous par notre démarche collaborative et nos dispositifs adaptés aux besoins des différents publics. Notre démarche artistique s'engage à prendre soin des personnes, de l'environnement et des ressources, et à collecter des savoir-faire et des savoir-être utiles à la préservation des ressources humaines et non-humaines, et importants pour la mémoire et la vie collective.Basée à Clermont-Ferrand, elle intervient principalement sur les territoires du Puy de Dôme et de la région Auvergne-Rhône-Alpes auprès des collectivités territoriales et des acteurs culturels. Les bénéficiaires des projets sont généralement des jeunes et des publics éloignés de l’art et de la culture.

La Piscine d’en Face (Ste Geneviève des Bois). A la croisée entre art & science, territoire et citoyenneté, le Collectif pour la culture en Essonne ou Collectif Culture 91 initie depuis plus d’une vingtaine d’années des collaborations étroites, originales et innovantes entre artistes et scientifiques sur le territoire essonnien et d’Île de France. Ses actions (Biennale La Science de l’Art, Festival de performances Si(non)Oui, co-organisation des Plateaux de l’Essonne avec Attention Travaux, résidences territoriales, actions culturelles et pédagogiques, veille en art contemporain), conjointes aux missions de son pôle Art & Science sur l’ensemble du département, en Île-de-France et sur le plan national & Européen via la TRAS, conduisent à une réflexion plus large sur les enjeux sociétaux, éthiques et éducationnels du champ Art/Science.

Le Collectif Rivage, implanté à Bordeaux, réunit des artistes et des scientifiques depuis 2021. Ensemble ils collaborent sur des projets qui associent les arts et les sciences et abordent les enjeux de société et de démocratie comme l'action politique dans le contexte de mutation climatique.L'expérimentation « Où atterrir ? » issue des travaux du philosophe Bruno Latour et la simulation en santé sont les deux actions portées par le Collectif Rivage, co-dirigé par le comédien Loïc Chabrier et Maëliss Le Bricon, metteuse en scène et enseignante-chercheuse associée au laboratoire ARTES de l’Université Bordeaux Montaigne.Le Collectif Rivage est associé au Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine et membre de TRAS depuis 2024.

Le Collectif Strates se compose d'Yves Monnier (artiste plasticien), Laure Brayer (chercheure en architecture), Marc Higgin (anthropologue) et Olivier Labussière (géographe). Le collectif a pour objectif de développer et de diffuser les travaux menés dans le cadre du projet ANR Sensibilia. Il propose des manières de prêter attention, de garder trace et de renouveler les écritures sur les questions écologiques contemporaines, au moyen de démarches arts-sciences. Le rapport aux paysages, aux éléments, aux expériences sensibles des lieux et des vivants est accueilli comme une source de réflexion et de co-création avec des milieux de vie. Le Collectif Strates déploie des démarches plastiques, filmiques, sonores, textuelles pour élargir les occasions de rencontre et de dialogue avec les habitants, les acteurs de la culture et de l'environnement dans les territoires. Ces démarches visent à mobiliser le sensible comme un endroit de reconnexion avec ce qui est vécu individuellement et collectivement, et de réappropriation de problèmes publics (au sens de Dewey).

La Compagnie crée des spectacles d’Arts Visuels à destination du jeune public.Oeuvres esthétiques étonnantes, ses créations sont très bien reçues par les grands, et tournent tant en Festivals d’Arts Numériques, en Scènes Nationales, en Centres Culturels qu'en délocalisées (ruralité).Sa prochaine création, "Le La Couleur", est écrite spécifiquement pour être accessible aux publics en situation de handicap mental.

La compagnie Barbara Reyes propose un théâtre de l’empouvoirement, où par l’intime on parle d’universel, et où de la blessure naît la résilience. Dans les spectacles et conférences-spectacles, on aborde le rapport au corps, le deuil, les violences, la sexualité, être artiste ou scientifique, et globalement : être humain.e dans notre contexte contemporain, avec ses failles et ses beautés.La compagnie Barbara Reyes crée des formes populaires. Elle tente de mettre à disposition les compétences du spectacle vivant pour créer des formes hybrides et coopératives, pour remettre la science au centre d’un débat public dirigé par les polémistes ; pour créer des outils de prévention interactifs contre les violences, pour tenter de remettre de l’écoute et de la joie dans les relations vivantes, et pour remettre de l’humain et du vrai dans l’ère du tout numérique, de l’IA et des deepfake.Nous travaillons en salle, dans des espaces non dédiés, dans l’espace public et les espaces fréquentés. Nous utilisons l’écriture, la scénographie, la dramaturgie, le théâtre forum, le théâtre de rue avec et sans convocation de publics, les conférences-spectacles, les conférences gesticulées, les ateliers et formes participatives, le théâtre, la musique la danse etc. Nous faisons tout ce que nous pouvons pour participer, à notre mesure, à créer des lendemains qui chantent.

Depuis 2004, la Cie Belle Pagaille crée des ponts entre différentes disciplines lors de créations collectives le plus souvent hors les murs.En 2011 elle a créé un spectacle dont vous êtes le héros pour réfléchir ensemble sur les solutions à apporter à différents problèmes écologiques et géopolitiques : le voyage d'Abel BabelEn 2018 elle a créé à la demande de la maison de l'environnement un spectacle contes et musique sur l'intelligence des arbres : Bleu comme la feuille de l'arbreEn 2026, elle crée avec l'aide de la chercheuse en cétologie Aurélie Célerier du CEFE, de la faculté de sciences et du service culturel de l'université de Montpellier une adaptation théâtrale de Moby Dick : Moby Dick - l'oeil du cachalotLe récit sert de base narrative à la compagnie Belle Pagaille pour aborder les connaissances actuelles des chercheurs sur le monde des cétacés en général et des cachalots en particulier…Pour entrer en immersion dans le récit, la compagnie propose une mise en scène épurée, tournée autour du dialogue entre l’actrice et le musicien, dans laquelle se mêlent bruitages et musiques créées à partir d’un hydrophone, musique rock indé avec instrument traditionnel, théâtre d’objet avec origami et codes radiophoniques.

Il y a des espaces blancs au bord des pages. Ils nomment la poésie des livres. Avec eux le texte s’absente et laisse place à l’imaginaire de son lecteur. Le livre appelle la scène, ses blancs typographiques invoquent les images et les corps. Sur scène l’espace noir invente les temps blancs. Les temps blancs où l’on ne sait pas. Car en dehors des lignes noires d’un livre, on ne sait pas, on n’a plus d’histoire. Tout est de vapeur et la vapeur sort par les bouches et les oreilles qui pensent. Les temps blancs, ce sont les nuages de ces pensées brûlées sur la scène. Des spectacles écrits, cousus, montrés pour un théâtre inachevé.La compagnie Les Temps blancs suit le fil de ces idées du temps. Elle invente des spectacles en explorant la poésie, la géographie, la topographie, les histoires de la pensée et de la science. Le théâtre y est l’outil d’une enquête de l’esprit aux prises avec des corps, des espaces et des durées. On y fait l’expérience du rire qui nous rend plus sensibles et plus vifs, de l’incompréhensible qui nous ouvre à la multiplicité du monde, de l’incomplétude du savoir et de sa difficulté, du beau, aussi parfois, quand on y parvient.

Jade & Cyril - Cie du Singe Debout explore la relation de l’humain à l’animal et au vivant, la métamorphose et l’hybridation dans des spectacles pluridisciplinaires, des performances zoomorphiques et des conférences dérapantes mêlant arts et sciences. Jade Duviquet est metteuse en scène et comédienne ; Cyril Casmèze est comédien et performeur zoomorphe. Ils partagent leurs univers de cirque et de théâtre dans une recherche artistique et de transmission ; ils entraînent d’autres artistes, des scientifiques et philosophes dans leurs différentes formes scéniques au théâtre mais aussi au musée, dans des centres d’arts contemporains et des lieux plus atypiques (urbains et forestiers).En compagnie de chercheurs (scientifiques, philosophes, historiens), ils mêlent sciences et théâtre performatif dans des conférences dérapantes pour repenser les relations à l’animalité et au vivant. Une « conférence dérapante », c’est faire déraper le modèle traditionnel de la conférence pour décloisonner les savoirs et rendre sensible les questionnements liés au vivant en suscitant émotion, plaisir, et compréhension plutôt que culpabilité. Une façon d’alerter à travers l’art vivant.Leurs hybridités scéniques leur permettent de faire apparaître le point de vue de l’autre, du non humain, : ils deviennent ainsi messagers d’un rapport inédit au vivant. C’est leur façon de créer, d’être dans le monde, d’alerter et de contribuer par « leurs petites mains et pattes » à creuser le sillon de leur appartenance au vivant, autrement.

Le travail d’EKLÀ consiste à transformer des concepts scientifiques liés aux sciences de l’environnement en expériences visuelles, sensorielles et émotionnelles.Par le mouvement, la compagnie crée un pont entre la connaissance scientifique et le grand public, dans le but de susciter émerveillement, prise de conscience et passage à l’action.EKLÀ défend l’idée que la préservation du climat va de pair avec la lutte sociale en utilisant la danse comme levier d’action et de sensibilisation.La compagnie développe une danse organique, poétique, avec la manipulation d’objets, héritage direct de la gymnastique rythmique pratiquée à haut niveau par Ambre Vallet. Cette hybridité permet d’explorer en profondeur les liens entre sciences naturelles, environnement et dynamiques humaines, tout en renouvelant le langage du corps.

Pierre Meunier est auteur-metteur en scène, co-directeur avec Marguerite Bordat de la compagnie théâtrale La belle Meunière basée à Hérisson dans l'Allier, ainsi que du Cube, abri de création et de recherche ouvert aux résidences d'équipes de création.

La Compagnie le Chant du Moineau porte des réalisations artistiques, des arts sonores aux arts visuels. Elle produit, depuis une dizaine d’années créations pluridisciplinaires alliant croisant points de vues artistiques et scientifiques pour proposer des formes variées : spectacles vivants, concerts, conférences, expositions, ateliers de pratiques et éditions.Elle mène des initiatives de créations sonores liées à la large notion de paysage par la publication de disques (Label Casta) et de créations radiophoniques : elle a crée notamment en 2013 la web radio « RadioDordogne » qui comporte plusieurs centaines de pièces sonores à consulter librement.Plusieurs dizaines d’artistes et scientifiques ont été associés à ses projets : musiciens, plasticiens, compositeurs, poètes, danseurs, comédiens, historiens, écrivains, chercheurs… La diversité des pratiques artistiques reflète la diversité des activités, permettant d’interroger et d’interpréter notre environnement.La Compagnie propose actuellement plusieurs spectacles à son répertoire et travaille actuellement à la création d'un projet interdisciplinaire "habiter les lisières".La démarche art-sciences est particulièrement développée dans les derniers projets de la Compagnie :1/ La création de Paléophonies / les Hybrides (créé en 2025, le projet est dans sa phase de diffusion) est définitivement plurielle et co-construite : elle se fonde dans le lien entre recherche et création, notre base de travail étant une enquête scientifique sur les origines des sons et la question de l'hybridation. La co-construction a commencé par une recherche ouverte auprès de 18 chercheurs. Sur cette base et ces questionnements, les échanges et leur contenu ont été restitués sous forme de dessins réalisés par Benjamin Bondonneau et la composition de pièces musicales fruits d'une commande auprès de 10 compositeurs aux profils et pratiques singulières, leur laissant carte blanche pour la composition de leur pièce. Ces différentes visions musicales donnant à entendre des interprétations multiples et originales.Autant de matières scientifiques et artistiques réunies pour créer et proposer :• L’exposition « Métamorphoses » mêlant dessins et sculptures de Benjamin Bondonneau,• Le spectacle les Hybrides ; sorte de contrepoint au plateau de la production à l’atelier,• Un livre-disque Paléophonies, essai graphique.Sans oublier des actions de médiation multiples (conférences, séances d'écoutes, EAC mixant les pratiques - chant, arts-plastiques, philosophie).Paléophonies / les Hybrides a été créé en 2025 et est actuellement dans sa phase de diffusion pouvant prendre de multiples aspects.2/ Un projet situé pour 2026-2030 : La Compagnie le Chant du Moineau s'installe sur le territoire de la Communauté de Communes du Pays de Fenelon en Dordogne avec un projet au long court intitulé "Habiter les lisières". Il s'agit d'explorer les bords de Dordogne pour fabriquer un objet artistique visuel et sonore évoquant les espaces naturels sensibles aux lisières de rivière. Ce projet est également une invitation faite au public pour rencontrer un paysage et l'explorer sous différentes formes alliant sciences et arts.Pendant la période de création, l'équipe de la Compagnie s'associera à de nombreux intervenants (botanistes, paysagistes, animateurs nature, biologistes, philosophes, anthropologues...) pour proposer des rencontres, sorties de résidence, expositions et des ateliers ouverts à tous conjuguant arts et lectures paysagères. Ce projet artistique « art-science » est conçu pour questionner sensibiliser et valoriserun habitat naturel communautaire… Ce type de paysage vulnérable, rare et endémique est défini comme étant un habitat naturel d’intérêt communautaire : ses espèces et habitats bénéficient de mesures de conservation au titre de Natura 2000 (annexe I de la directive Habitats faune flore). Il est devenu une zone qui se distingue par ses caractéristiques et constitue un exemple de biodiversité remarquable. C’est son aspect à la fois fragile et remarquable que nous souhaitons valoriser en en faisant une zone témoin. En voici les raisons :Souhaiter le valoriser en partageant des points de vue (artistiques, philosophiques et scientifiques), permet de mettre en partage une réflexion sur ce qu’est une bordure de rivière. L’enjeu est de rencontrer cet espace, le reconnaitre, nommer ses habitants, ses habitués (faune et flore réunis), ses variations au fil des saisons, ses particularités et permettre aux imaginaires de s’emparer de cette diversité pour en faire un prétexte créatif commun.Il s’agit bien de proposer une approche sensible, qui n’est ni un repli, ni une sensibilisation culpabilisante : la réhabilitation de cet habitat naturel passe par une exploration en actes. Nous souhaitons mettre en mouvement les imaginaires et la réflexion.

La Cie OUÏ, implantée en Occitanie et en Île-de-France, crée des spectacles vivants musicaux contemporains, des performances et explore l’art sonore. Elle collabore avec des chercheurs et scientifiques pour tisser des liens entre art et science. Elle propose des concerts augmentés co-créés avec un pharmacien (moisissures, sonocytologie) ainsi qu’avec une bioacousticienne marine et le GREMM (impact maritime sur les bélugas). Par ailleurs elle crée des spectacles intergénérationnels in situ, comme au parc de la Courneuve, mêlant conte et art sonore autour du concept d’amnésie environnementale en lien avec une ingénieure écologue. Ensemble, elles élaborent aussi des balades-concerts pour (re)découvrir la nature des parcs urbains. Ses créations croisent art, science et espace public, en favorisant des expériences immersives et réflexives.

Acteur et metteur en scène, Daniel Monino travaille sur des projet Arts/Sciences avec sa Compagnie Rien n'est établi, principalement sur l'astronomie et l'eau. Nous faisons de la vulgarisation scientifique à travers des spectacles de théâtre, ainsi que des actions d'éducation artistique et culturelle.

Suite à son double parcours en anthropologie et marionnettes contemporaines (EHESS Paris et Sibérie / HMDK Stuttgart), Rafi Martin est à la direction artistique de Tectonique, une compagnie qui travaille à des projets arts sciences au long cours. Ainsi La cérémonie du poids est un premier spectacle avec une enquête de terrain dans un club de boxe berlinois autour du libre La philosophie de la violence d'Elsa Dorlin, c'est un solo aérien qui aborde les questions de physique visuellement. RESONANCIAS est un spectacle participatif autour de la pensée de la géologue spécialiste des météorites, Millarca Valenzuela, basée dans l'Atacama, à partir de cinq météorites ferreuses et cent aimants de différents formes. Actuellement, la compagnie travaille à VOLCANS, une création qui entourent trois vulcanologues entre la France et le Mexique, et qui s'interroge sur comment habite-t'on les territoires volcaniques lorsqu'ils sont éveillés ou endormis.Tous les projets de la compagnie sont issues de recherches de terrain, ils invitent à entrer dans la pensée d'une scientifique contemporaine, à travers le travail de l'animation de la matière et du jeux avec les formes animées.

Le Théâtre de l’Autre Côté interroge ses pratiques artistiques à l’aune des droits culturels et de la transition écologique. E.C.O.T. est un projet de recherche/action de deux ans financés par le Ministère de la Culture et a obtenu le soutien de la DRAC Hauts-de-France pour le Laboratoire Inspirant.Nous proposons aux habitant.es du territoire Hauts-de-France et d’Île-de-France d’entrer dans le cycle de vie de la création d’un spectacle en faisant pousser des scénographies en mycélium.L’objectif de ces deux années de recherche est d’élaborer un processus artistique dans lequel chaque implantation territoriale donnera naissance à une création théâtrale basée sur un procédé écologique et scientifique, en connexion intime avec un lieu rural et son public intergénérationnel.Le protocole est ponctué par des rencontres “Mycélium café” autour d’un labo mobile, d’actions de médiations et de savoirs scientifiques. Cette scénographie en mycélium se caractérise par un grand rituel de retour à la terre, intégrant totalement cette création dans une énergie circulaire de vie/mort/vie.“Avec ce projet “E.C.O.T.”, nous faisons confiance au processus. Nous ne cherchons pas à réaliser un projet, un spectacle, mais à proposer le cadre d’une rencontre avec des personnes qui vont nous changer et avec qui nous allons nourrir et littéralement faire pousser le spectacle. ”En mai 2024, nous nous sommes implantés au Sonar, tiers-lieu des transitions numériques et écologiques à Creil. En partenariat avec Caroline Laub, coordinatrice du lieu, nous développons actuellement un biolab autour de l’expérimentation du mycélium et des performances marionnettiques.

En tant qu’illustratrice naturaliste, je mets mon travail au service de la science pour sa vulgarisation, sa médiation et sa diffusion. En tant qu’artiste, je puise dans les rencontres et les connaissances que j’ai acquises à la suite de mes collaborations avec les différents acteurs de la recherche pour développer un travail plus personnel où je m’intéresse aux « angles morts de la science ».Depuis près de 20 ans, je fais également beaucoup de médiation (EAC, conférences), afin de faire découvrir ce métier transdisplinaire d'artiste scientifique qui est le mien.Je collabore avec de nombreuses institutions scientifiques et d'associations telles que le MNHN, le Parc national de Guyane, le CNRS, la FRB, les Muséums de Toulouse, Rouen et Grenoble, l'IPH, l'INP, l'institut du monde arabe, le Mucem, la LPO, TOTM, le WWF, Guyane Wildfish.

Notre équipe développe un travail de programmation artistique hors les murs. Nous invitons des équipes artistiques (spectacle vivant, arts plastiques, scénographie, etc.) à inventer des œuvres spécifiques et contextuelles pour des lieux et des histoires singulières, dans un lien étroit avec les habitants et usagers des lieux. À travers des créations in situ imaginées sur mesure, les artistes et compagnies interviennent sur des espaces en transformation en y inscrivant leur sensibilité, leurregard singulier. Dans ce travail d'enquête et de compréhension des enjeux locaux, les artistes dialoguent/s'associent à des chercheurs issus du monde scientique ou des sciences sociales.

Espace initié et géré par des artistes, ÉCHOTONE est dédié à l'expérimentation et la recherche artistique.Chaque année, ÉCHOTONE accueille de nouvelles résidences d’artistes et une résidence de critique d’art qui sont menées sur un temps long (allant d’un à trois ans).Échotone est également le quartier-général de deux associations :  le LAAB, La­bo­ra­toire As­so­cia­tif d’Art et de Bo­ta­nique, créé en 2007, dont la recherche collective est dédiée à l’expressivité du vivant et la plateforme de recensement des espaces-projets :  ar­tist-run-spaces.org. Cette dernière, initiée en 2013, porte une réflexion sur l’archive et la dimension plastique des espaces dédiés à l’art.

Emmanuelle Briat est artiste plasticienne pluridisciplinaire, ses œuvres invitent à des expériences sensibles, empathiques et poétiques avec la nature. Militante en faveur du vivant, elle cherche à détourner avec douceur et bienveillance les a priori en provoquant une immersion, une rencontre avec le végétal par le biais d’installations, de scénographies, de performances, de photographies et de vidéos.La médiation est aussi une part importante de son travail, elle réalise des ateliers de pratique artistique pour divers publics et structures, notamment dans le domaine de la santé et de l'éducation.Elle développe une pratique artistique fondée sur l’utilisation de matériaux naturels et crée avec des plantes collectées in situ.Depuis 2013, Emmanuelle Briat est sélectionnée pour de nombreuses expositions et appels à projets en France et à l’étranger : Biennale la science de l'art, Vign'art, appel à projet Drac culture/santé ... En 2024 elle réalise une exposition personnelle au domaine régional du château de Villarceaux (95) et à l’Alliance française de Gambie. En 2025, elle participe à plusieurs expositions, dont une carte blanche au domaine départemental de l’Abbaye du Relec (29) et la quadriennale Mabuisson'art (25).Enfin, en 2026, elle est Lauréate de l’appel à projet de l’Institut français du Maroc et exposera en France, au Maroc et au Luxembourg.

La création contemporaine, la recherche, l’expérimentation et la transmission sont au cœur du projet de l’association Espace d’apparence. Créée à Brest en 2019, son ambition est de mener des projets dans le champ de l’art contemporain, qui sollicitent imaginaire et poésie, questionnent notre relation à nous-mêmes et au monde, soient vecteurs de lien social, d’échanges et de valorisations.Dans ce cadre, elle cherche à établir des connexions entre différents domaines de recherches scientifiques, technologiques et artistiques à travers du dialogue et des pratiques communes.Basée sur un fonctionnement nomade, elle développe des collaborations avec des structures culturelles, scientifiques ou associatives, mais aussi avec les villes qui mettent à sa disposition des espaces dédiés en extérieur ou en intérieur pour des résidences artistiques, expositions, restitutions, journées d’études, rendez-vous avec le public, ateliers de sensibilisations artistiques et pédagogiques.Espace d'apparence est membre du réseau a.c.b - art contemporain en Bretagne.

L’Espace Jean-Roger Caussimon est une association loi 1901, agréée jeunesse et éducation populaire. Elle est soutenue par la ville de Tremblay-en-France, le Département de la Seine-Saint-Denis, la Région Ile-de-France, le ministère de la Culture (DRAC-SR PACTe d’Île-de-France) et le ministère de l’Éducation nationale (académie de Créteil).Que faisons-nous ?Pour petits et grands : de la danse, du dessin, de la peinture, du théâtre, de la relaxation, des langues, du numérique..., sous forme d’ateliers réguliers, de stages, de spectacles, de fêtes, d’expositions, de groupes de création et d’expression, de conférences, de sorties culturelles…

En tant qu'artiste et scientifique (PhH écologie en 2021, MNHN Paris), je propose des oeuvres d'art qui réinterprètent de manière sensible la recherche en écologie et environnement aujourd'hui.Ces oeuvres sont conçues et pensées pour rencontrer le grand public par différents dispositifs de médiation (oeuvres participatives et collectives, oeuvres activables par lumières UV, etc).Toutes les oeuvres sont situées dans l'espace et le temps. Elles se basent sur les résultats des publications scientifiques et sont réalisées en collaboration avec les chercheurs dans les laboratoires lors de résidences ou d'expéditions scientifiques.50% des bénéfices reversés aux associations de protection de la biodiversité. L'art peut être plus qu'un moyen de sensibilisation, il peut contribuer matériellement à la préservation de la biodiversité.

L'Université de Bordeaux, avec le soutien de l'IdEx Bordeaux dans le cadre du Programme Investissement d'Avenir, a lancé en 2015 un programme de résidences arts et sciences et la biennale FACTS - Festival Arts Créativité Technologies Sciences - qui a lieu dans la métropole Bordelaise.

Créée en 1963 par l’historien Fernand Braudel, la Fondation Maison des Sciences de l’Homme (FMSH) soutient une recherche innovante construite sur la coopération internationale et le dialogue interdisciplinaire, et œuvre à la diffusion des connaissances auprès du plus grand nombre.Fondation reconnue d’utilité publique, la FMSH concentre ses moyens sur des programmes et services à la recherche qui participent à la circulation des idées et des chercheurs par-delà les langues et les frontières.Au sein de la Direction Recherche & International, la FMSH conduit plus particulièrement un programme Arts-SHS qui a pour objectif de faire dialoguer la créativité artistique et la réflexion en sciences humaines et sociales. Les projets soutenus et les collaborations nouées visent à développer la réflexion sur les arts mais aussi à éclairer différemment la recherche par les pratiques artistiques.Site web : https://www.fmsh.fr/

Le GdRA est un collectif de théâtre toulousain au sein duquel l’anthropologue, metteur en scène, auteur, musicienet interprète Christophe Rulhes, propose des écritures alliant les arts de l’enquête en sciences humaines et lessciences et savoirs de l’artisanat de la mise en scène et du spectacle vivant et musical, en quête de formats et derécits, pièces de théâtre, performances, installations, écrits, balades, chorégraphies, musiques... en cet art lesdisciplines se croisent et se fécondent. Le collectif a joué en France et à l’étranger au fil de vingt ans de créations etde recherches.

Gladys Bourdon parcourt des territoires sur des images issues de télescopes, sur des détails photographiés de son quotidien, ou via des papiers marbrés japonais. C’est souvent à partir de ces sources qu’elle réalise des séries de dessins qui prennent corps dans la matière, encadrés ou non, uniques ou multiples, ou sous forme d’installations ou de vidéos.Nourrie de pensées philosophiques et scientifiques, sa pratique, volontairement protocolaire, s’apparente à celle du chercheur. Elle révèle les processus à l’œuvre, tant ceux qui façonnent la matière artistique que ceux qui structurent l’Univers.

Depuis 2020, la Scène nationale dirigée par Eléonora ROSSI déploie son nouveau Projet tourné vers l’Europe, l’international et l’appui approfondi d’artistes proches et lointains de toutes disciplines.Ce projet invite à Belfort les spectacles de textes classiques et européens, les grandes écritures de la danse française et internationale, soutient et diffuse diverses formes de musique et de cirque, développe un appui fort aux arts de la marionnette ainsi qu’aux formes scéniques hybrides.La création du Pôle Résidences et Créations début 2020 favorise l’inventivité et la recherche artistique transdisciplinaire s’adressant à la curiosité de tous les publics. Le Pôle R&C accueille des Artistes Associés pour des périodes de compagnonnage de deux saisons sur trois ans, ainsi que de nombreux autres Artistes Soutenus chaque année, et leur offre diverses aides et accueils en résidences de créations au GRRRANIT SN ou en Europe.

Designeuse graphique indépendante, je travaille à l'intersection du design d'information, de la recherche et de la communication scientifique. J'envisage le design comme un lubrifiant de l'information : plus une donnée est complexe et mon son public est intéressé, plus il faut aider les rouages à glisser. Mon travail consiste à trouver le format graphique le plus pertinent pour rendre sensible et accessible un concept complexe, en dialogue avec des chercheurs et des institutions scientifiques et culturelles.Ma pratique arts-sciences s'articule autour de deux axes : la conception de dispositifs de médiation graphiques et multimédia en collaboration avec des acteurs de la recherche, et la réflexion théorique sur la visualisation du savoir scientifique, nourrie par un mémoire de fin d'études sur les interactions entre science et imaginaire dans la création d'images cosmographiques.Je développe par ailleurs Projet Cassandre, un podcast sur la communication des alertes scientifiques et écologiques, dont la première série est réalisée en collaboration avec Claude Garcia, écologue et professeur de gouvernance forestière à l'université des sciences appliquées de Berne.

Hélène Mutter est artiste visuelle, docteur en arts et sciences de l'art et chercheuse académique. En 2020, elle obtient sa thèse de doctorat intitulée « la guerre à l’épreuve de l’image. Art et dispositifs visuels », récompensée en 2022 par le prix de thèse Marie-Antoinette Van Huele de la Faculté de philosophie et des sciences sociales de l'Université libre de Bruxelles.Spécialisée sur la représentation et la perception des conflits, elle interroge les différentes trajectoires de visibilité des images produites dans un tel contexte, au croisement des arts visuels, des war and military studies et des sciences sociales.Hélène Mutter a été lauréate de plusieurs prix et bourses (Bourse de Mobilité Internationale du CEFREPA 2024, Aide Individuelle à la Création de la DRAC Occitanie 2023), et a contribué à de nombreuses publications et expositions. Son travail a notamment été montré et exposé en France, au Luxembourg, au Liban, en Arabie Saoudite, au Maroc et reconnu par des institutions telles que le Centre Pompidou à Paris et le ministère de la Communauté française de la Fédération Wallonie-Bruxelles en Belgique.Depuis 2023, elle vit et travaille en Arabie Saoudite, où elle supervise divers programmes artistiques et culturels pour lesquels elle apporte son expertise dans le domaine des arts visuels et de la recherche.

L’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences Meylan travaille depuis 15 ans dans l’agglomération grenobloise au croisement des mondes artistique, scientifique, universitaire, social, éducatif et économique, notamment, depuis 2003, par le biais de la Biennale Arts Sciences, Rencontres-i ; depuis 2007, par l’activité de l’Atelier Arts Sciences, plate-forme commune de recherche avec le CEA ; et enfin, par la création de l’Atelier Arts et Technologies de l’Attention née de l’association avec l’UMR LITT&ARTS au sein de l’accord-cadre MCC-CNRS.

INRAE est un institut de recherche public œuvrant pour un développement cohérent et durable de l'agriculture, l'alimentation et l'environnement. Au cœur des problématiques de société et face aux défis de recherche et d’innovation, l’institut développe une politique ambitieuse de science ouverte destinée à ouvrir les sciences à tous les acteurs de la société. Scientifiques et artistes collaborent à travers des centaines de projets mais ces travaux demeurent mal connus. Le pôle Sciences en Société d’INRAE a engagé des actions pour mieux connaitre et comprendre ces dynamiques et ces projets et contribuer à créer une communauté facilitante.

Institut ARTS (Arts, Recherche, Territoires, Savoirs) est né de la volonté de l’Université Jean Monnet de Saint-Étienne de développer une dynamique de recherche et de formation autour des arts. Il repose sur une association originale entre l’Université Jean Monnet, des écoles culture de l'enseignement supérieur de Saint-Étienne (École Nationale supérieure d’Architecture, École supérieure d’art et design, École de la Comédie) et des institutions culturelles (Cité du design, Comédie, Musée d’Art moderne et contemporain, Musée d’Art et d’Industrie et Musée de la Mine). Le consortium ainsi formé, résolument ouvert, se construit dans une ambition de rayonnement académique et culturel.

L'Institut Natura e Teoria en Pirenèus est un laboratoire scientifique interdisciplinaire, associatif et indépendant, et un centre de résidences et formations, implanté dans les Pyrénées ariégeoises. C'est un espace de décloisonnement et d'expérimentation autour de deux questions, comment mieux vivre et mieux pratiquer la recherche.Vivre dans un lieu de travail et d'échange, dans un environnement naturel loin des centres urbains, ouvert à une diversité de parcours de recherche (étudiants, professionnels et citoyens, universitaires et indépendants, à temps plein ou occasionnels) qui se rencontrent le temps d'événements et de résidences courtes ou longues.Pratiquer dans le temps long, en cherchant des formes nouvelles et plus justes de collaboration, de créativité, d'enseignement et de partage de nos travaux, dans chaque discipline et à travers leurs frontières, par des formations, des ateliers et des explorations concrètes et théoriques du processus de recherche.Notre démarche arts-sciences cherche à explorer et combiner quatre niveaux d'intégration :1. L'art et la science comme deux pratiques individuelles complémentaires dans un rapport humaniste à la connaissance, à l'esthétique et à la société. Pour cela nous accueillons des résidences, événements et pratiques purement artistiques en parallèle de nos activités de recherche scientifique.2. L'art ou la science comme instrument des objectifs de l'autre discipline (l'art pour donner à voir la science, la science pour donner des moyens à l'art) via des projets de médiation.3. L'art ou la science comme inspiration des démarches de l'autre (utiliser des pratiques, modes de pensée, rapports au monde d'un domaine pour modifier sa pratique de l'autre en profondeur, par exemple pour penser l'abstraction et l'intersubjectivité) via notamment des projets de co-recherche et des résidences de création en laboratoire.4. Une réelle convergence d'objectifs (des questions d'interface, comme la théorie musicale classique, où l'apport de chaque domaine n'a de sens qu'à la lumière de l'autre), à travers des résidences et invitations de chercheur.es positionné.es sur ces interfaces très particulières.Ces différents projets font, autant que possible, l'objet de partage et de restitution vers un plus large public, localement et dans des lieux et événements (par exemple cafés des sciences, fête de la science, etc.)

La pratique transdisciplinaire de Karine Bonneval propose des écologies alternatives pour respirer, bouger, écouter avec le monde végétal. Fascinée par les interactions entre l’homme et son environnement, elle puise dans les formes botaniques, animales et humaines un répertoire de références qu’elle réinterprète et hybride à travers des procédés mêlant artisanat et nouvelles technologies.En convoquant dans ses pièces la culture populaire et scientifique, elle invite les humains au « phytomorphisme », pour vivre un temps partagé avec les plantes, en dialogue avec l’air, le sol, la gravité. Son travail sur les végétaux et leurs environnements l’amène à construire des projets rhyzomatiques qui impliquent des personnes de différents univers, scientifiques, botanistes, jardinier·e·s, cuisinier·e·s et habitant·e·s des lieux où elle est invitée à concevoir ses projets.En collaboration avec des équipes de scientifiques ses projets cherchent de nouvelles façons d'interagir avec le reste du vivant : Institut Diversité, Ecologie et Evolution du Vivant, NeuroPsi, université Paris-Saclay / INRAe PIAF, Clermont Ferrand / LASIRE, université de Lille / LadHyX, CNRS-École Polytechnique / Rillig Lab, Freïe Universität Berlin / Soil and crops science section, Cornell University, USA.Après avoir été diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts d'Angoulème et de l'Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, K. Bonneval a exposé en France (Nuit Blanche / Domaine de Chaumont sur Loire / Micro-Onde / la Maréchalerie / la Graineterie / le Transpalette...), en Allemagne (Bourse Perspektive / Botanical museum Berlin), Lettonie (latvian museum of art), Danemark (AroS contemporary art museum), Etats-Unis (Cornell experimental gallery), Argentine (Centro Cultural Recoleta), Sri Lanka (Cinnamon Colomboscope). Avec le scientifique Eric Badel (INRAe PIAF) et le Studio Décalé, elle a remporté la bourse de la Fondation Carasso "Composer les savoirs" en 2019. Elle est lauréate de la résidence de la Fondation Grantham au Canada en 2023 et de la villa Saïgon en 2025.

La Diagonale est la direction culture ' arts ' sciences ' société de l'Université Paris-Saclay. Elle trace une diagonale entre la communauté scientifique et les citoyens, entre les différentes disciplines scientifiques et artistiques, entre les différents sites de l'Université Paris-Saclay et leurs territoires.

La Grange est un théâtre pour l’art vivant contemporain et un lieu de recherches et d’expérimentations où artistes et chercheurexs travaillent ensemble à de nouvelles formes. Située sur le campus de l’Université de Lausanne, elle propose chaque saison une programmation qui favorise les créations scéniques ou visuelles issues de collaborations entre artistes et chercheurexs, et développe des programmes et dispositifs innovants pour soutenir les co-créations.

La Maison des Jonglages, association loi 1901 fondée en 2008, a pour objet la promotion et la reconnaissance de la richesse et de la diversité des jonglages aujourd’hui. Depuis 2015 elle est reconnue scène conventionnée Art et Création, Jonglages.Au fil des ans, la Maison des Jonglages est devenue un épicentre fédérateur grâce auquel le grand public, les professionnel·le·s du spectacle vivant, les artistes et les amateur·ice·s rencontrent des compagnies de jonglages, des artistes en gestation et des projets en cours.Dirigée aujourd’hui par Vincent Berhault, la Maison des Jonglages est reconnue par les jongleur·euse·s, les professionnel·le·s du spectacle et le grand public comme lieu ressource autour de l’art des jonglages. L’association compte 5 salarié·e·s permanent·e·s qui gèrent les activités à l’année, autour de 5 axes principaux :– Programmation : partenariats – territoires – nouveaux publics (Festival pendant un mois à l’échelle francilienne avec 13 structures partenaires, programmation en saison, programmation hors les murs).– Aide à la création : veille et expertise au cœur du projet artistique (accueil en résidence et coproduction).– Action artistique et culturelle : une fine articulation entre les œuvres et les publics (projets en milieu scolaire et périscolaire, interventions dans le champ social, médical et judiciaire).– Formation : partager une écriture singulière d’artiste (5 formations professionnelles par an).– Recherche et Développement : propulser les Jonglages aux frontières des pratiques et des savoirs (arts et sciences, arts et sports, jonglages et arts visuels, projet éditorial de la revue Jonglages, base documentaire…).

Depuis son ouverture en 2016, La Pop porte un projet de création réflexif sur les rôles et fonctions que jouent la musique et les sons.Lieu dédié à la création, La Pop présente au public des spectacles, performances, installations, conférences, rencontres… qu’elle accompagne ou porte en production, et dont elle présente les toutes premières représentations.Son rôle se situe aux prémices de la création artistique : les liens avec les artistes se construisent dès le moment où ils et elles commencent à imaginer, concevoir leur oeuvre. La Pop intervient alors en conseil pour structurer ces projets. Elle aide les équipes artistiques à construire et développer leur création dans de bonnes conditions : en s’entourant de partenaires solides, d’artistes d’autres disciplines, en favorisant leur accès à des lieux de travail, à des dispositifs de soutiens, à une pluralité de sources de connaissances et d’imaginaires, etc.La Pop est aussi un projet citoyen : écologique, inclusif, sensible aux diversités, soutenant les droits culturels et la diffusion de la recherche scientifique. La Pop porte l’ambition de positionner l’art et les savoirs au coeur des transformations de la société.Au coeur de son projet, la notion transversale de L’Écoute irrigue l’ensemble de ses actions et se déplie en trois axes :- L'Écoute du monde et des imaginaires : En explorant nos liens avec les autres espèces vivantes, nos constructions sociales et culturelles, nos manières de voir, de ressentir et surtout d’écouter ce qui nous entoure, La Pop accompagne des projets artistiques qui cultivent une relation sensible au monde. Elle porte des projets mêlant regard artistique et scientifique pour nous questionner, nous déplacer et nourrir nos imaginaires, avec une volonté d’y inclure les personnes les plus fragiles, qu’elles soient très âgées, ou très jeunes, en situation de handicap ou faisant l’objet de discriminations. Dans un contexte politique et climatique incertain, il est essentiel de continuer à interroger le monde, à le comprendre, mais aussi à le rêver.L'Écoute des autres : La nécessité de créer du lien social par la transmission et la médiation est un enjeu central dans le projet de La Pop.Les sons et la musique sont un bien commun. Chacun·e d’entre nous, à tout moment de sa vie, quel que soit son origine, sa nationalité, sa situation, son apparence, son contexte de vie, etc. a un rapport aux sons et à la musique. C’est à partir de cette considération que La Pop et les artistes qu’elle accompagne vont chaque année à la rencontre de différentespersonnes pour tisser ensemble des projets artistiques uniques, irrigués par l’expérience sonore de chacun·e, tout au long de notre vie. La Pop ouvre pour elles et eux des espaces de dialogues et d’échanges pour recueillir leurs paroles et leur offrir une caisse de résonance.- L'Écoute de soi : Parce que l’écoute est aussi et avant tout une question intime, La Pop a à coeur d’établir une relation respectueuse, fondée sur la curiosité et la gentillesse, avec toutes les personnes avec lesquelles elle entretient une relation. L’inclusivité est au coeur de son engagement. Notamment à travers les publics et artistes qu’elle accompagne, les membres de son équipe permanente, ses partenaires, La Pop défend une vision ouverte et plurielle, où diversité, accessibilité et respect des singularités sont des principes fondamentaux. Ainsi, La Pop place le soin au coeur de ses pratiques et est particulièrement à l’écoute des signaux faibles, à ce qui émerge, ce qui ne fait pas encore grand bruit.Le projet artistique et citoyen de La Pop repose sur trois grands principes qui s’appliquent à l’ensemble de son activité : les artistes qu’elle accompagne, son équipe administrative et technique, sa gouvernance, ses contenus, ses relations avec les publics, les personnes qu’elle touche, ses partenaires publics ou privés :- L’accompagnement : La Pop est une structure dont la raison d’être est d’accompagner des équipes artistiques en cours de création mais aussi des citoyennes et citoyens de tous âges dans leurs relations avec la création artistique contemporaine.- L'expérimentation : C’est un lieu à l’initiative de nouvelles créations, un laboratoire de formes artistiques qui interroge en permanence les modes de conception, de fabrication mais aussi de réception des oeuvres.- Le décloisonnement : La Pop est un lieu flottant, une structure par nature mobile. Depuis son ouverture en 2016, elle s’attache à effacer les frontières entre les disciplines en accompagnant des projets artistiques hybrides, où la pluridisciplinarité prime. Par la diversité de ses dispositifs de médiation, La Pop tend à réduire les obstacles pour que toutes et tous puissent participer à une création artistique exigeante dans les meilleures conditions. Elle choisit d’accompagner des projets avec des porosités entre création et médiation, pratique artistique et scientifique, etc.

La Reine Blanche est un lieu de culture indépendant situé au Nord de Paris, au cœur du quartier de La Chapelle. Le théâtre y tient une place centrale, mais on y partage beaucoup d’autres choses : littérature, cinéma, arts visuels, cuisine, et cette matière a priori réservée aux laboratoires et à la recherche fondamentale, les sciences. Elles constituent l’une des sources d’inspiration majeures d’une programmation à la fois exigeante et accessible à tous.

La Scène de recherche, qui a ouvert en 2020, est une structure de l'École normale supérieure Paris Saclay, une plateforme de recherche, de création et de formation dotée d'un théâtre professionnel. Elle est installée dans le nouveau bâtiment de Renzo Piano sur le Plateau de Saclay au cœur d'une communauté scientifique de 60000 étudiants, 11000 chercheurs et 275 laboratoires qui forme la première communauté scientifique française de rang mondial. Sa mission est d'initier un large éventail de formats d'expérimentation au croisement de la recherche scientifique, de la création artistique et de l'innovation technologique et sociale. La Scène de recherche organise des résidences et ateliers de recherche-création, porte une offre de formation diplômante, propose une saison de spectacles, performances, rencontres et débats ouverte au grand public. Elle a pour partenaires l'Université Paris-Saclay, le Centre Pompidou, l'Ircam, la Philharmonie de Paris, la biennale Némo, la Fondation Daniel et Nina Carasso.

PoLiCÉMIES est une unité de recherche pluridisciplinaire réunissant des spécialistes en littératures française et comparée, études culturelles, études des médias, sciences de l’éducation, architecture, études latino-américaines et nord-américaines, ainsi qu’en études politiques. Les travaux de l’équipe s’articulent autour de la question centrale de la médiation.La spécificité du laboratoire réside dans l’analyse des transformations des discours sociaux et des représentations collectives au sein des œuvres artistiques, littéraires et culturelles des sociétés littorales en France et dans l’espace transatlantique. Cette approche permet d’éclairer les dynamiques culturelles et sociales influencées par les environnements côtiers et les échanges transatlantiques.

Le Curieux festival est porté par la Compagnie Esprit Joueur : compagnie théâtrale qui propose à la fois de l’humour, de la musique, de la science pour inviter les spectateurs à vivre ensemble un moment fort et sortir l’esprit ouvert et le cœur rempli de curiositéLe Curieux festival, c'est une idée folle sortie de son labo, qui nous invite à partager la poésie, l’humour et l’amour des sciences. La scène et le spectacle sont des moyens très puissants pour transmettre, faire réfléchir, échanger, voire débattre. L’originalité du Curieux Festival ? Offrir un espace-temps inédit de rencontre et de dialogue entre les scientifiques, les artistes et tous les publics.Le festival s'articule autour de 3 formes d’événements :-Des spectacles de Compagnie  ;- De « curieuses rencontres » entre des scientifiques et des artistes ;- Des « expériences insolites » : projection de documentaires artistiques, conférences... tout ce qui peut permettre aux publics d’être en relation avec les sciences et les arts.La compagnie Esprit Joueur croit en trois concepts :Plus on sait de choses, plus on est libre.On apprend mieux quand on a des émotions.Il faut bien appliquer les deux premiers concepts.

Au Quai des Savoirs se croisent chercheurs, ingénieurs, entreprises, associations, artistes et animateurs. Des ces rencontres naîtront de nombreuses actions de création, de médiation et de science participative.Réservoir d'activité multiformes, le Quai des Savoirs dévoile les dernières avancées technologiques et explique les métiers de l'industrie pour comprendre et bâtir ensemble ce que sera la société de demain en s'appropriant, dès le plus jeune âge, des savoirs, des connaissances, des compétences, tout en éveillant la curiosité et l'imaginaire.

Les Chemins Buissonniers est un Club CNRS Jeunes Sciences & Citoyens et un Club UNESCO qui associe les arts et les sciences dans une démarche de réflexion et de dialogue s'appuyant notamment sur la Charte des Nations Unies et la Déclaration des droits humains de 1945. Les Chemins Buissonniers réfutent la démarcation arbitraire et stérile opposant arts, ou sensibilité, et sciences, ou rationalité. Ils associent au contraire l’art et la science en tant que composantes essentielles de la culture humaine. Ils ont la conviction que les artistes et les scientifiques permettent, par leurs activités respectives de création et d’investigation, de dévoiler, par des voies différentes, la beauté du monde et d’éveiller, ce faisant, la curiosité des femmes et des hommes. Préalable nécessaire à un développement harmonieux de nos sociétés.

Les Studios Bobert est un projet Arts Sciences, né de la rencontre entre Jeanne Robert, anthropologue-ergonome et Stéphane Bonnard, auteur-metteur en scène.Iels écrivent et réalisent des « performances sociales » traversées d’une question : Quelles histoires nous rendent profondément vivants ?En 2025, avec les Subs de Lyon, iels organisent LES SUPER BANQUETS pendant trois semaines, pour une cinquantaine de convives à chaque performance.En 2023, avec l’Institut Français, iels proposent D’AMOUR ! au coeur du Chouf libanais, une cérémonie pour deux cent personnes - druzes, musulman.e.s, chrétien.ne.s, syrien.ne.s - venus lire leurs lettres d’amour.En 2022, lauréats de l’AMI Mondes Nouveaux du Ministère de la Culture, iels mettent sur pied - CHTHULUSCÈNES. Une expédition réunissant 9 artistes et scientifiques. Pendant 28 jours, iels parcourent ville, montagne, littoral et s’essayent à une écriture de la relation avec ces autres que nous-mêmes.L’ensemble des histoires collectées au fil des performances trouvent place dans un espace immatériel : L’Observatoire International des Histoires qui nous mAnquent.Le OIHA est un espace immatériel conçu à l’échelle terrienne. Un réseau de personnes à travers le monde dépositaires d’histoires collectées lors des performances sociales. À la manière d’un Montag dans Farenheit 451, ces histoires peuvent être activées à tout moment, en cas de nécessité.Chaque personne, présente à une performance sociale peut, si elle le souhaite, intégrer le OIHA. Le OIHA est imaginé sur cinq années autour de cinq piliers, moteurs des performances sociales :Aimer, Danser, Se nourrir, Prendre soin, HabiterLe OIHA se situe entre observatoire du ciel, laboratoire de recherche et groupe de réflexion. Tout comme chacune des performances sociales, sa forme et sa vie sont des sujets de recherche et d’expérimentation.

e Lieu Multiple, pôle de création numérique de l'Espace Mendès France, développe son action dans le contexte de la culture numérique, de la création sonore et de projets arts et sciences au sein d'un CCSTI (centre de culture scientifique technique et industrielle) régional, en Nouvelle Aquitaine.C'est un point de rencontre entre les sciences et la création sous toutes leurs formes, notamment dans celui du spectacle vivant dans l'ensemble de sa diversité : création sonore, théâtre, danse, etc. Il s'intéresse également au monde du handicap.La question des contenus et des usages liés aux technologies est un des enjeux de l'action du Lieu Multiple.En associant la création artistique avec la démarche scienti­fique, le Lieu Multiple propose aux populations d’« apprendre en agissant ». Il offre à tous les moyens de participer à une démarche qui s'organise sur les trois étapes utiliser, comprendre et créer, qui amènent à des réflexions sur les usages et les enjeux des technologies dans notre société.

Le programme FRESH (Film et Recherche en Sciences Humaines) propose de travailler les résonances entre cinéma documentaire -et plus globalement des approches documentaires : photographie notamment- et recherche en sciences sociales, dans une optique transdisciplinaire. Ce programme s’appuie sur un « triangle » entre la Maison de la Recherche en Sciences Humaines (MRSH) de l’université de Caen Normandie, la Maison des Sciences de l’Homme en Bretagne (MSHB, Rennes) et des professionnels de l’image (documentaristes). Les liens avec l’étranger sont développés, notamment avec la mise en place d’actions en coopération avec le Centre d’anthropologie de l’université de Sousse (Tunisie), qui est devenu depuis 2015 partie prenante du projet. 

Architecte paysagiste de formation (ENSNP Blois), Mathieu Duvignaud développe depuis plus de vingt ans une pratique artistique ancrée dans les écotones : ces zones de transition entre écosystèmes où la frontière devient espace de création. Son travail, à la croisée de l'installation, de la sculpture, de la photographie et de la vidéo, mobilise des matériaux vivants : limon, glace, algues, insectes , pour interroger les liens entre les êtres et leur milieu.Au cœur de sa recherche-création actuelle, le cycle CONTINUUM explore les zones humides comme territoires de mémoire écologique, du marais de Brouage à l'île de Moorea. Dans ce cadre, il conçoit et anime un atelier de création destiné aux chercheurs du LIENSs-CNRS, un dispositif original qui accompagne des scientifiques dans la transformation de leurs données de recherche en processus artistiques. Entre laboratoire et terrain, cet atelier incarne la conviction que l'art et la science partagent une même exigence : rendre sensible ce qui échappe au regard

Ma recherche artistique questionne l’évolution à travers 3 thématiques : l’identité, l’empreinte et l’interdépendance. Chacune d’entre elles donnent lieu à une exploration, Carrond, Milieux et JEMONDE. Ses explorations sont liées et s’interpénètrent. J’opère ainsi un va et vient entre elles, qui les nourrit et les développe.J'ai collaboré avec + de 45 partenaires depuis 2014 dont des entreprises, des écoles et universités, des laboratoires de recherche, des musées, des Mairies et associations dont : L’Occitane en Provence, Orange, le Ministère de la transition écologique, Scanaé, la Cité internationale Universitaire de Paris, l'UAMEP, UNESCO, CNRS, la Mairie du 5ème, du 18ème, de Monaco etc.> Exploration du Carrond pour l’identité, où à partir d’une forme mi carré, mi ronde, que j’ai ainsi nommé Carrond, j’étudie la danse du Yin et du Yang au sein de nous et au cœur du monde> Exploration des Milieux pour l’empreinte, où à partir d’un enjeu clé lié au changement climatique ou à la chute de la biodiversité, j’évoque la transformation des milieux forestiers, montagnards, océaniques ou désertiques> Exploration JEMONDE pour l’interdépendance, où à partir d’une recherche action poétique et participative, qui est intégrée au programme Humanities Art and Society de l’UNESCO et qui donne lieu à des portraits d’âme, je témoigne de l’anthropocène. Pour en savoir plus, jemonde.fr

Conjuguer arts, sciences et petite enfance. Médiarts est une association basée à Grenoble qui s’est donnée pour objectif de développer des projets de territoire qui (re)mettent en question la médiation artistique et culturelle. Conduits comme de véritables processus de recherche, ces projets réunissent autour d’une problématique artistique, culturelle et sociale, des gens d’horizon divers qui, de par leurs métiers et fonctions, leur place dans l’écosystème local, ont des fonctionnements, des pratiques et enjeux différents, et n’ont pas vocation à se rencontrer à priori. Il en résulte une ingénierie de projet spécifique, à chaque fois renouvelée et « sur mesure » en fonction des contextes, des partenaires, des territoires, une véritable politique de la relation. Le projet Les Langues de Babylab réunit par exemple des scientifiques du Laboratoire Psychologie NeuroCognition (LPNC) de l’Université Grenoble Alpes, des artistes, des professionnels, des crèches et structures de la petite enfance et des parents autour de la question de l’écoute du tout-petit.

L’association Mimesis a pour objet de mener des recherches-créations participatives sur des enjeux sociétaux, avec les personnes concernées. Depuis 2023, elle a fédéré un collectif d’une dizaine d’artistes et de chercheur·se·s en sciences humaines et sociales, qui ouvre des espaces communs de recherche avec les habitant·e·s dromois, principalement entre Montélimar et Dieulefit. Ses travaux, par l’inclusion de tous·te·s, participent à la circulation et la démocratisation des savoirs, à la valorisation des patrimoines culturels immatériels, et à une meilleure appropriation de notre territoire via une recherche participative sur nos communs : mémoires de territoires, ressource culturelle dans le soin, histoire et pratiques de l’hospitalités en Drôme.

Depuis sa création la Nième Compagnie s’intéresse à porter les sciences sur les plateaux de théâtre : Anthropologie, Linguistique, Histoire, Mathématiques, Neurosciences, Botaniques, Éthologie, Biologie Évolutive… La démarche artistique débute toujours par une recherche personnelle sur les sujets choisis, puis se poursuit avec la rencontre de scientifiques et/ou de laboratoires spécialisés.A chaque création nous apercevons que la découverte d'un sujet intéresse autant les spectateurs que les scientifiques.En effet, pour les premiers cela aiguise leur curiosité et leur permet de découvrir des pans de recherches le plus souvent méconnus.Et pour les seconds, notre démarche transversale entre les diverses disciplines de chaque secteur met en perspective les travaux des chercheurs, et d’opère des croisements qui bien souvent les intéressent beaucoup.L’ADN de la compagnie est ainsi d’être une sorte de courroie de transmission entre néophytes, chercheurs et artistes.De plus, dans l'optique de nous adresser au plus grand nombre, il nous arrive de construire des spectacles en mêlant artistes professionnels et non professionnels mais aussi en créant des parcours pédagogiques tels que des ateliers dans des classes pour les plus jeunes.Dans ces temps dramatiques où la science est attaquée de toute part, nous estimons primordial de contribuer à en raconter la beauté, les richesses, ainsi que le fonctionnement.

L’Office Artistique de la région Nouvelle-Aquitaine (OARA) est une association culturelle liée par convention triennale au Conseil régional de la Nouvelle-Aquitaine pour agir dans le domaine du spectacle vivant. Il a pour objectifs principaux : d’accompagner les équipes artistiques aquitaines dans leur développement, de contribuer à la structuration et à l’animation de la filière, de favoriser une offre artistique et culturelle équitable en région.

OBLIQUE/S est un réseau professionnel des arts & cultures numériques en Normandie qui communique, informe et développe les initiatives artistiques et culturelles en relation avec le numérique.OBLIQUE/S  porte le programme arts/sciences ]interstice[1000,  élaboré pour célébrer le Millénaire de Caen en 2025.Dès 2023 ont démarré 6 résidences de création arts/sciences/technologies qui associent artistes numériques, chercheurs et laboratoires scientifiques. Du 13 au 15 mai 2024, un colloque international sur la notion d’espace à l’ère du numérique a eu lieu en collaboration avec le Laboratoire Modulaire de l’ésam Caen/Cherbourg.Fin 2025, l’édition 1000 du festival ]interstice[ sera un temps fort du Millénaire de Caen pendant lequel seront présentés notamment les créations issues des 6 résidences, un ensemble d’œuvres audiovisuelles et numériques produites à Caen ainsi que des cartes blanches proposées à des artistes et partenaires internationaux historiques du festival (Canada, Écosse, Pays-Bas, Belgique…).Ce programme se conclura en 2026 par la sortie du Livre des inclassables une publication sur les 20 ans du festival, et d’un documentaire sur les résidences arts/sciences du Millénaire.]interstice[1000 a pour ambition la production et la diffusion d’œuvres associant artistes, laboratoires de recherche et structures culturelles locales et nationales ainsi que la constitution d’un pôle interdisciplinaire de recherche et de création en environnement numérique à vocation internationale. L’ensemble du projet s’inscrit dans la dynamique du label UNESCO du réseau des villes créatives/arts numériques, obtenu par la ville de Caen.

Créée en région Occitanie en 2016, Passerelle Arts Sciences Technologies s’engage dans la production, la diffusion de projets de création artistique en lien avec le domaine scientifique et les technologies numériques qui mettent en exergue les problématiques actuelles d’ordre artistique, esthétique autant que sociétal. Passerelle œuvre à l’émergence d’un espace de recherche et d’application, de formation et de mise en réseau dans une dynamique transversale et pluridisciplinaire.

Je mène des projets photographiques en collaboration avec des chercheurs en sciences humaines. Selon une approche transdisciplinaire, je réalise depuis plus d'une décennie des enquêtes géo-photographiques sur les rivières urbaines, en France et à l’étranger.J’ai participé à un projet sur la rivière Furan, à Saint Etienne, en lien avec l’université Jean Monnet et diverses institutions muséales et territoriales. Ce projet a donné lieu à un livre publié en 2024 par les éditions Filigranes et à une exposition à l’école d’architecture de Saint-Etienne fin 2024.En octobre 2022, j’ai publié dans le n°1 de la revue Chabe un travail portant sur la rivière Yzeron, fruit d’une collaboration avec Marilyse Cottet, chercheuse au CNRS en géographie sociale.En 2022, mon enquête de 10 ans sur la rivière Nièvre a fait l’objet d’une grande exposition en plein air, présentée dans les principales villes du bassin versant. Cette manifestation, soutenue par le Bassin Versant des Nièvres et le C.A.U.E. de la Nièvre, a été accompagnée d’une conférence au théâtre des forges royales de Guérigny.Je travaille actuellement sur la rivière Senouire en Haute-Loire avec une équipe d'architectes, urbanistes, historien.ne.s, géographes, philosophes et une association d'éducation populaire.Je travaille en argentique – petit, moyen et grand format (4×5 et 8×10) ‒ en raison de la durée que cette pratique requiert. La réalisation de mes investigations photographiques s’étale aussi sur plusieurs années. Si l’objet livre est pour moi un support de prédilection, j’explore également de nouveaux dispositifs de monstration, adaptés au sujet traité : cartes interactives, films constitués de photographies, évènements participatifs…

Fondée en 1993 à Marseille, l’association Polly Maggoo a pour ambition de créer des rencontres entre des cinémas pluriels et un large public. Organisatrice depuis 2006 des Rencontres Internationales Sciences & Cinémas (RISC), elle a depuis cette date élargi ses domaines d’intervention, proposant tout au long de l’année des actions au croisement de la création cinématographique et de la recherche scientifique (incluant les sciences humaines et sociales), en direction de tout public : projections-rencontres, ateliers d’éducation artistique et culturelle… Notre souhait est de présenter les sciences à travers le cinéma considéré comme un art, afin d’éveiller la curiosité, susciter le dialogue et croiser les regards, invitant au décloisonnement des savoirs et des pratiques, interrogeant tout autant la fabrique des images que la fabrique des sciences, dans une perspective transdisciplinaire.

La résidence Incertitude est une initiative portée par l’Institut de Recherche en Informatique de Toulouse (IRIT) et l'Association Freelens, Reconnue d’Utilité Publique. Elle invite chaque année un·e auteur·ice à développer un projet de création autour du thème de l’incertitude, problématique centrale en mathématiques, physique et informatique, lors d’une immersion de 4 à 6 semaines au sein de l’IRIT. La résidence donne lieu à plusieurs restitutions, notamment un ouvrage et des présentations publiques. Elle est dotée d’une rémunération pour l’artiste et d’un budget couvrant les frais de production, de déplacement et d’hébergement à Toulouse.

S-composition est une compagnie créée en 2004, par le compositeur et metteur en scène, Jean-Pierre Seyvos. Au fil des expériences et des collaborations artistiques, elle est devenue un véritable collectif dont la direction artistique est aujourd’hui assurée par Jean-Pierre Seyvos et Chloé Latour.A la recherche de nouvelles polyphonies, ce collectif a la particularité d’ouvrir des espaces de partage et de création entre des personnes de tout âge et de toute provenance : des artistes professionnels de haut niveau, des amateurs, des citoyens, des personnes habitant un même territoire.Nourri de tous les arts de la scène, il est pluridisciplinaire dans son approche, et associe souvent à ses créations des chercheurs en sciences humaines (anthropologue, philosophe, sociologue, géographe, paysagiste) et en sciences du système Terre (géochimiste, éthologue, biologiste).Ce collectif cherche à développer de nouvelles compétences et de nouvelles aptitudes à composer ensemble un monde commun, plus ajustées aux réalités terrestres. Les projets de S-composition ont tous pour vocation de développer une écologie de la perception, de l’écoute et de l’attention, une forme d’intelligence sensible qui nous permette collectivement de faire face aux grands défis de notre temps. Ils cherchent également à susciter de nouvelles passerelles entre les arts, les sciences, la politique et les personnes.Chaque spectacle, chaque projet est intimement tissé des réalités et des circonstances qui l’ont fait naitre. Ils visent à créer avec les personnes (et beaucoup de non-humains …) des formes d’inventions artistiques et d’échanges qui permettent de représenter le monde différemment et de développer ensemble de nouvelles « compétences d’habitabilité » (habiter le monde/être habité par le monde).

Basée en Nouvelle-Aquitaine dans les Landes, Sabrina Ambre Biller développe une pratique artistique à l’interface des arts, des sciences humaines, environnementales et des cultures numériques.Ancrée dans le territoire et le vivant, elle explore les liens entre mémoire, paysages, gestes et identités à travers la photographie, l’écriture et l’installation in-situ, en s’appuyant sur l’observation, la collecte de récits et l’étude des traces laissées par le temps, qu’elles soient humaines, végétales ou matérielles.Formée en arts plastiques, médiation culturelle et édition multimédia, elle conçoit des dispositifs qui permettent aux publics de co-construire, expérimenter et s’approprier les savoirs, en lien avec leur territoire. Forte d’expériences au Kawenga Médialab, au Musée Fabre et dans l’enseignement universitaire à Montpellier, elle développe aujourd’hui des projets transdisciplinaires favorisant le dialogue entre les disciplines et avec le publics.Dans ses projets collectifs, notamment avec des lycées, elle met le faire et l’expérience au centre. Par sa posture active et collaborative, sa capacité à piloter des projets transdisciplinaires et son approche sensible et poétique des savoirs, elle souhaite ouvrir des collaborations avec des chercheurs et contribuer à des projets où arts, sciences et société se rencontrent et se réinventent.Article sur Prologue ALCA : https://prologue-alca.fr/fr/actualites/semer-et-faire-sens-entre-terre-geste-et-recit-trace-du-parcours-de-la-residence-en-territoire-de-sabrina-ambre-biller

Quels paysages nourrissent mon quotidien et mon imaginaire ? À partir de l’observation et de l’enquête sur le terrain, et des émotions, je tente de tisser et partager une relation essentielle à ce qui m’entoure.Originaire des villes aux mille cheminées, j’étudie en premier le pouvoir de transformation des paysages de mon enfance qui se désindustrialisent. Dans les séries Jachère en 2011 et Chronique en 2013, je crée des journaux photographiques inspirés de l’auto-fiction pour faire parler ces « paysages mémoire » comme futurs lieux de transformation .Plus tard, je mets en relation le paysage dit naturel et l'action de l'humain. En 2018 je travaille à l’Espace photographique Arthur Batut pour faire dialoguer patrimoine industriel et la Montagne Noire dans la série Faces. J’y assemble des photographies terriennes et aériennes exposées à ciel ouvert sur un ancien site industriel. La même année, j’élabore à propos de l’identité paysagère catalane, l’installation Paysage-frontière sur les murs de Portbou pour le festival transfrontalier Fotolimo. J’expose aussi pendant le mois de la Photographie, au CAPLE à Céret, la série Des montagnes réalisée sur papier mâché fabriqué à partir d’anciens emballages agroalimentaires récoltés sur place en résidence.Je transforme aussi des sites abandonnés en espace d’exposition temporaire à partir de techniques d’affichage, une installation tout terrain appelée Photo-Action.Depuis 2023, j’écris et performe des protocoles de lecture de paysages in situ. Grâce à ma boîte à outils de photographe et à des entretiens avec les habitants, je décris un paysage en y associant les sensations des participants pour susciter une expérience collective immersive.En 2024, l’exposition L’émotion des paysages me permet d’explorer le caractère indiscipliné du paysage en présentant 3 travaux en cours. Le premier : "Ciel, terre liquide", j'y poursuis la fascination de plusieurs artistes et scientifiques au sujet des nuages et je crée une archive-paysage de nuages à partir d'un protocole de prise de vue avec polaroids. "Attention à la date", le deuxième travail est une table de recherche participative avec les publics pour créer un calendrier de connexion à la nature en s'inspirant des journées internationales initiées par l'UNESCO. "Sentiers sauvages", le troisième travail est une recherche plastique autour de la trace des animaux dans les paysages des humains.Depuis 2025, en résidence à la Maison Composer en Puisaye dans l’Yonne, je poursuis cette recherche sur les animaux et je collabore avec une pisteuse d’animaux pour concevoir un carnet image/pistage sur la cohabitation des animaux non domestiqués avec les agriculteurs.

SIANA est un laboratoire artistique et centre de ressources des cultures numériques et hybrides dans le sud francilien.SIANA agit sur le territoire en proposant un accompagnement artistique et éducatif aux publics du sud francilien. Laboratoire artistique, il accueille des artistes en résidence et ose l’expérimentation transdisciplinaire avec des laboratoires de recherche, des universités.Centre de ressources, SIANA est au plus près de tous les publics, scolaires, étudiant.es, habitant.es.Une biennale SIANA se déploie sur le territoire les années impaires afin de permettre à tou.tes d’appréhender de manière ludique et surprenante les arts numériques et hybrides.

La SFE² est une Société Savante, association loi 1901, reconnue d’utilité publique. Elle a pour objectif de faire rayonner les sciences de l’écologie et de l’évolution en France en promouvant le développement, l’intégration et le partage des connaissances sous tous ses aspects. Elle représente l’ensemble de la communauté des écologues et évolutionnistes français et établit des actions communes avec les autres sociétés et associations pour que s’ouvre un vrai dialogue entre savoirs, impliquant scientifiques, gestionnaires, et usagers. https://sfecologie.org/Né du congrès de Metz en novembre 2022, le groupe de travail ASE² a pour objectif de contribuer à ce dialogue entre Arts et sciences de l’écologie et de l’évolution, ouvrir des espaces de réflexions, des retours sur pratiques, des théorisations, et mener des actions qui rassemblent une communauté par des séminaires mais aussi par de nouvelles écritures de la recherche qui s’ouvrent à des modalités de restitution allant des articles aux expositions, ateliers, spectacles vivants. Nous pensons ainsi contribuer au renforcement des liens entre les artistes et le réseau national et international de la SFE².

Sorbonne Université est une université de recherche intensive dont l’ensemble des missions visent à comprendre, apprendre et entreprendre dans un monde en transformation. L’intensité et la pluralité de la recherche réalisée lui confèrent une responsabilité particulière vis-à-vis de l’ensemble des problématiques contemporaines. Cette responsabilité suppose pour la communauté scientifique de partager avec la société la valeur irremplaçable de l’esprit scientifique et critique, en donnant accès à tous les publics à la compréhension de la démarche scientifique et à la transmission des connaissances.L’obtention en 2021 du label « Sciences Avec et Pour la Société » par le ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche a apporté une reconnaissance à Sorbonne Université pour son implication dans ses domaines. L’Université déploie une programmation riche et diversifiée comprenant des événements de partage des connaissances, une offre culturelle et artistique dont l’accès à un patrimoine scientifique et artistique remarquable. Deux musées sont également ouverts au public : la Maison Poincaré et la collection des minéraux. Sorbonne Université a entre autres pour mission de développer le dialogue vers un public large, à distance des sciences et éloigné du monde académique.

Stereolux est un lieu culturel nantais dédié aux musiques actuelles et aux arts numériques qui explore les grands enjeux socio-technologiques de notre temps à travers le regard des artistes. Porté par l’association Songo, il a ouvert en 2011 sur l’Île de Nantes et est labellisé SMAC par le Ministère de la Culture. En 2024, Stereolux a été désigné par le Ministère de la Culture Pôle Régional pour la Création en Environnement Numérique pour les Pays de la Loire.Au sein de Stereolux, le service Arts et Cultures Numériques, né en 2024 de la fusion du service Arts Numériques et du Laboratoire Arts et Technologies, s’est pleinement déployé en 2025 au sein du triptyque arts-sciences-société, témoignant de l’apport des artistes et des chercheurs aux interrogations de notre époque. L’installation d’un continuum entre expérimentation, recherche, création, et diffusion a permis une résonance accrue entre propositions artistiques et contenus professionnels. En 2025, Stereolux a intensifié ses actions en faveur des écosystèmes locaux (métropolitains et régionaux) en étant nommé par le Ministère de la Culture Pôle pour la Création en Environnement numérique pour les Pays-de-la-Loire.

L'Association STOLON Arts & Sciences est fondée en 2004 avec pour objet l'étude des rapports existants entre Art, Science, Nature et Humanité. Son siège social initialement en Aveyron se situe depuis 2011 sur le Causse Méjean (Lozère 48). Le territoire du Parc National Naturel des Cévennes et du grand site UNESCO des Gorges du Tarn offrent un écrin formidable pour l’étude du patrimoine scientifique et culturel, et la création des programmes socio-culturels pluridisciplinaires et modulaires qui en découlent. Intégrée au centre de création sonore en milieu hyper rural TITANIUMSOUND, STOLON Arts & Sciences dispose du STUDIO INVENTOR. Elle est productrice et incubatrice d’ensembles musicaux et de l’éco-festival les rencontres de l’inouï pour les musiques innovantes.L'association STOLON Arts & Sciences conçoit des programmes socio-culturels pluridisciplinaires et modulaires fondés sur la réunion d'un collège artistique et d'un collège scientifique, autour d'une thématique commune. Ils sont actuellement déclinés selon cinq thématiques :

1. « ARTS & SCIENCES »,
2. « SPACE ART »,
3. « PATRIMOINE SONORE »,
4. « POEMES ANAMORPHIQUES »,
5. « PHILOPHONIE ».

Les programmes socio-culturels pluridisciplinaires conçus par l'association STOLON Arts & Sciences proposent des actions culturelles de sensibilisation et d’approfondissement prenant la forme de spectacles, de concerts, de conférences scientifiques, d’expositions, d’animations et de formations (Agrément Jeunesse et éducation populaire n° 12JEP097 2007, Prestataire de formation enregistré sous le n°91480026548 - Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l’Etat - Agrément Education Nationale et DRAC. 

Basé dans le Finistère, le théâtre à molette est une Cie de théâtre d'objets œuvrant dans le domaine du jeune public dont les sujets de prédilection sont, à travers une approche arts-sciences, le vivant et des conditions d’habitabilité de notre planète.Nous avons actuellement un spectacle en tournée Le Super-pouvoir de l'Eau (première création de la Cie en 2022) et nous travaillons actuellement, en collaboration avec Samuel Toucanne et Clara Léry, paléoclimatologues à l'Ifremer sur un nouveau projet Au bord ! À bord ! prévu pour début 2027.Leurs travaux s’intéressent à la fonte accélérée et de grande ampleur de la calotte groenlandaise dans le passé et susceptible de se reproduire dans un futur proche. Ils proposent une approche mêlant géologie marine et simulations glaciologiques permettant d’améliorer les projections d’élévation du niveau marin et notre adaptation au changement climatique.Au bord ! À bord ! Le spectacle que nous co-écrivons ensemble est un diptyque jeune public composé de :Plus Vite et Moins Vite au bord, chronique mouvante du plus grand fjord du monde (à partir de 3 ans) et de À bord ! Hope hope hope, l’histoire d’une pierre qui voulait apprendre à nager … dans le plus grand fjord du monde (à partir de 5 ans).Clara et Samuel nous aident à définir les péripéties et le scénario global de ces deux récits prenant place sur leur terrain d’étude.Le projet est lauréat de l’appel à projets Arts-Sciences 2024 financé par l’ANR dans le cadre du PPR Océan & Climat programme France 2030.

Théâtre emblématique de Toulouse, le Sorano développe un projet nourri par l’histoire du lieu (ancien CDN) et une identité fondée sur la jeunesse, la création et les écritures contemporaines, avec pour point d’orgue SUPERNOVA – Festival jeune création qui se déploie pendant 3 semaines chaque automne. Dans un souci de représenter le monde tel qu’il est, le Sorano questionne la diversité des formes et accueille des artistes « porte-parole » d’une société plurielle et engagée, pour défendre un théâtre désirable inclusif et solidaire. Depuis 2021 le Théâtre Sorano est Scène conventionnée d’intérêt national – mention "Art et Création", pour la jeune création théâtrale. 

Le TU est un espace unique où la cité et l’université nouent des relations privilégiées par l’art et la culture depuis 1994.À la fois lieu de création et de diffusion pluri-disciplinaire, pôle d’accompagnement pour les artistes en début de parcours, laboratoire de d’expériences artistiques et culturelles, le TU défend des visions artistiques fortes et affranchies, qui s’emparent des défis de la jeunesse et de notre époque, qui proposent de nouveaux récits nourris d’un dialogue entre les arts et les sciences.Porté par ce qui constitue la jeunesse, le TU se veut être un terrain fertile où artistes et spectateur·ices composent leurs propres choix et formulent leur faculté à agir par eux-mêmes, en expérimentant et développant leurs propres trajectoires culturelles et artistiques, productrices de sens personnels, de discernement, d’engagement, decompétences et de relations nouvelles à l’autre.

Le festival RESSAC (REcherche en Sciences, Arts et Création) proposé par l’Université de Bretagne Occidentale, est un évènement d’une semaine programmé tous les deux ans depuis 2019. Il porte la volonté des membres de l’UBO d’associer la culture artistique et la recherche scientifique en offrant gratuitement, au grand public, l’accès à des évènements, rencontres, ateliers et expositions permettant de faire découvrir les processus de recherches et créations en « arts et sciences » résolument tournés vers le partage, la transversalité et la transdisciplinarité.

Le CréaLab du pôle OPUS – Open University of Strasbourg a pour mission de faciliter les échanges entre le secteur artistique, la recherche et la société. Il stimule l’émergence de questions artistiques et sociétales dans les projets de recherche par une méthodologie, une dynamique de facilitation et des formats novateurs.Le CréaLab invite aux rencontres artistiques, humaines et scientifiques. Sa vocation est de soutenir des projets transdisciplinaires qui encouragent le dialogue, le partage de savoirs, de compétences ainsi que le décloisonnement des pratiques, tant du point de vue de la recherche académique que du point de vue des modalités de production artistique.Le CréaLab déploie deux dispositifs visant à accompagner, soutenir et valoriser une pluralité de projets transdisciplinaires et collaboratifs.- D’une part, l’AMI CréaLab destiné aux projets art-science-société, réunissant artistes, chercheur et acteurs de la société désireux de partager leurs savoirs, leurs compétences ou leurs méthodes afin d'explorer de manière collective et transversale un sujet ou une question commune.- D’autre part, le programme CréaNest, orienté vers les Industries culturelles et créatives (ICC) et destiné aux projets émergents, croisant les approches artistiques, scientifiques et techniques.Le CréaLab est un levier du Pôle OPUS- Open University of Strasbourg qui repose sur une collaboration étroite avec le Jardin des sciences (Jds) et le Service universitaire de l’action culturelle (Suac). Le CréaNest se déploie en partenariat avec le réseau des Fab Labs de l’Université de Strasbourg.

L'Université du Luxembourg est une jeune université de recherche internationale au caractère multilingue et interdisciplinaire distinctif.Espace Cultures est un élément clé de l'engagement de l'Université du Luxembourg à enrichir ses activités principales d'une dimension culturelle. Il est responsable de la coordination d’activités et de la stratégie culturelles, contribuant à une vie universitaire dynamique en soutenant des projets créatifs et innovants, et en construisant des ponts entre arts, sciences, technologie et société.

Le parcours doctoral SACRe de l'université Paris Sciences Lettres a pour objectif de former à la recherche une nouvelle génération de créateurs et de stimuler les échanges et les synergies entre les sciences (humaines, sociales, exactes) et la création sous toutes ses formes.

Au cours de mon parcours, j’ai développé plusieurs projets en lien avec le dialogue entre arts et sciences. Notamment dans le cadre de Diagonale Paris-Saclay, où j’ai collaboré avec des scientifiques tels que Frédéric Baudin et Julien Grain (IAS / Université Paris-Saclay). À Bordeaux, j’ai également travaillé avec l’astrophysicien Hervé Bouy (Université de Bordeaux) dans le cadre du Festival FACTS.Ces expériences m’ont permis d’explorer de nouveaux paradigmes et d’enrichir profondément ma pensée musicale. Elles ont donné lieu à la création d’œuvres multimédias telles que Laboratoire Ariana, Cosmic Utopia ou encore Makrokosmos.