Membres & adhésion

Créé en 2023, abers lab travaille à renouveler notre rapport à l’environnement en (re)créant du lien entre des publics et des générations partageant un territoire commun.Résolument hors-les-murs, abers lab se donne pour mission d’aller à la rencontre des publics et d’investir les établissements pour mettre en oeuvre des ateliers de création et parcours d'éducation artistique et culturelle Arts Sciences, favorisant les synergies entre acteurs et publics des champs éducatif, social, socio médical, artistique et scientifique.

Antre Peaux est une friche culturelle associative implantée à Bourges depuis 1992. S'y développe, sur plus de 5000 m2, une programmation inter/pluri/trans-disciplinaire, riche de croisements et de frottements au sein de ses différents espaces, dont son laboratoire de bio-art, l’UrsuLab. Lieu de résidences et de diffusion, de compagnonnage artistique et de formation, Antre Peaux s’attache à être une boîte à outils appropriable et modulable, un élaboratoire de la création dans les domaines des arts visuels, des arts médiatiques, du bio-art et des arts de la scène (musiques actuelles et expérimentales, danse contemporaine, performance, théâtre).Initié en 2021, l’UrsuLab est un projet de laboratoire transdisciplinaire dédié aux biomédias. Il offre aux artistes un espace prospectif arts-sciences-fictions-écologies dépassant les visions anthropocentristes pour imaginer le co-devenir entre les formes de vie humaines et non-humaines. Il se compose d'un laboratoire de microbiologie dit BSL 1, respectant le niveau de sécurité biologique de la norme édictée par l’Organisation Mondiale de la Santé afin de travailler avec des micro-organismes non pathogènes et donc sans risque pour la santé. Les résidences de ce programme sont tournées vers la recherche, la transmission et le partage des savoirs. Il a vocation à construire des passerelles entre enseignement et recherche, entre les filières artistiques, scientifiques et agricoles, mais aussi avec des entreprises et des laboratoires par le biais des projets accueillis.

Scène nomade de diffusion et de création – Saint-NazaireAthénor, scène nomade de création et de diffusion implantée à Saint-Nazaire, développe au sein de son projet artistique et culturel à rayonnement national, le CH.A.T.S : Chantier Arts, Technologies et Sciences. En partenariat avec l’Université de Nantes et ses différents laboratoires, le projet associe artistes et chercheurs dans des processus ancrés sur des territoires et impliquant la recherche, la création, la production, l’éducation et la pratique artistiques.

Le Centre Culturel du Fort Saint Nicolas est une organisation à but non lucratif, installée à la Citadelle de Marseille, où elle collabore étroitement pour concevoir et produire des projets culturels et artistiques. Sa mission est de créer, promouvoir et diffuser des événements, des spectacles, de l’art contemporain et, plus largement, toute démarche intellectuelle qui célèbre et valorise le patrimoine matériel, immatériel et naturel. Le Centre s’appuie sur ces initiatives créatives pour favoriser l’accès à la culture des communautés vulnérables et pour renforcer le lien entre patrimoine et citoyenneté active. Il accueille des résidences d'artistes, des programmes de recherche-action...

La Piscine d’en Face (Ste Geneviève des Bois). A la croisée entre art & science, territoire et citoyenneté, le Collectif pour la culture en Essonne ou Collectif Culture 91 initie depuis plus d’une vingtaine d’années des collaborations étroites, originales et innovantes entre artistes et scientifiques sur le territoire essonnien et d’Île de France. Ses actions (Biennale La Science de l’Art, Festival de performances Si(non)Oui, co-organisation des Plateaux de l’Essonne avec Attention Travaux, résidences territoriales, actions culturelles et pédagogiques, veille en art contemporain), conjointes aux missions de son pôle Art & Science sur l’ensemble du département, en Île-de-France et sur le plan national & Européen via la TRAS, conduisent à une réflexion plus large sur les enjeux sociétaux, éthiques et éducationnels du champ Art/Science.

Le Collectif Rivage, implanté à Bordeaux, réunit des artistes et des scientifiques depuis 2021. Ensemble ils collaborent sur des projets qui associent les arts et les sciences et abordent les enjeux de société et de démocratie comme l'action politique dans le contexte de mutation climatique.L'expérimentation « Où atterrir ? » issue des travaux du philosophe Bruno Latour et la simulation en santé sont les deux actions portées par le Collectif Rivage, co-dirigé par le comédien Loïc Chabrier et Maëliss Le Bricon, metteuse en scène et enseignante-chercheuse associée au laboratoire ARTES de l’Université Bordeaux Montaigne.Le Collectif Rivage est associé au Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine et membre de TRAS depuis 2024.

Le Collectif Strates se compose d'Yves Monnier (artiste plasticien), Laure Brayer (chercheure en architecture), Marc Higgin (anthropologue) et Olivier Labussière (géographe). Le collectif a pour objectif de développer et de diffuser les travaux menés dans le cadre du projet ANR Sensibilia. Il propose des manières de prêter attention, de garder trace et de renouveler les écritures sur les questions écologiques contemporaines, au moyen de démarches arts-sciences. Le rapport aux paysages, aux éléments, aux expériences sensibles des lieux et des vivants est accueilli comme une source de réflexion et de co-création avec des milieux de vie. Le Collectif Strates déploie des démarches plastiques, filmiques, sonores, textuelles pour élargir les occasions de rencontre et de dialogue avec les habitants, les acteurs de la culture et de l'environnement dans les territoires. Ces démarches visent à mobiliser le sensible comme un endroit de reconnexion avec ce qui est vécu individuellement et collectivement, et de réappropriation de problèmes publics (au sens de Dewey).

Espace initié et géré par des artistes, ÉCHOTONE est dédié à l'expérimentation et la recherche artistique.Chaque année, ÉCHOTONE accueille de nouvelles résidences d’artistes et une résidence de critique d’art qui sont menées sur un temps long (allant d’un à trois ans).Échotone est également le quartier-général de deux associations :  le LAAB, La­bo­ra­toire As­so­cia­tif d’Art et de Bo­ta­nique, créé en 2007, dont la recherche collective est dédiée à l’expressivité du vivant et la plateforme de recensement des espaces-projets :  ar­tist-run-spaces.org. Cette dernière, initiée en 2013, porte une réflexion sur l’archive et la dimension plastique des espaces dédiés à l’art.

La création contemporaine, la recherche, l’expérimentation et la transmission sont au cœur du projet de l’association Espace d’apparence. Créée à Brest en 2019, son ambition est de mener des projets dans le champ de l’art contemporain, qui sollicitent imaginaire et poésie, questionnent notre relation à nous-mêmes et au monde, soient vecteurs de lien social, d’échanges et de valorisations.Dans ce cadre, elle cherche à établir des connexions entre différents domaines de recherches scientifiques, technologiques et artistiques à travers du dialogue et des pratiques communes.Basée sur un fonctionnement nomade, elle développe des collaborations avec des structures culturelles, scientifiques ou associatives, mais aussi avec les villes qui mettent à sa disposition des espaces dédiés en extérieur ou en intérieur pour des résidences artistiques, expositions, restitutions, journées d’études, rendez-vous avec le public, ateliers de sensibilisations artistiques et pédagogiques.Espace d'apparence est membre du réseau a.c.b - art contemporain en Bretagne.

L’Espace Jean-Roger Caussimon est une association loi 1901, agréée jeunesse et éducation populaire. Elle est soutenue par la ville de Tremblay-en-France, le Département de la Seine-Saint-Denis, la Région Ile-de-France, le ministère de la Culture (DRAC-SR PACTe d’Île-de-France) et le ministère de l’Éducation nationale (académie de Créteil).Que faisons-nous ?Pour petits et grands : de la danse, du dessin, de la peinture, du théâtre, de la relaxation, des langues, du numérique..., sous forme d’ateliers réguliers, de stages, de spectacles, de fêtes, d’expositions, de groupes de création et d’expression, de conférences, de sorties culturelles…

L'Université de Bordeaux, avec le soutien de l'IdEx Bordeaux dans le cadre du Programme Investissement d'Avenir, a lancé en 2015 un programme de résidences arts et sciences et la biennale FACTS - Festival Arts Créativité Technologies Sciences - qui a lieu dans la métropole Bordelaise.

Créée en 1963 par l’historien Fernand Braudel, la Fondation Maison des Sciences de l’Homme (FMSH) soutient une recherche innovante construite sur la coopération internationale et le dialogue interdisciplinaire, et œuvre à la diffusion des connaissances auprès du plus grand nombre.Fondation reconnue d’utilité publique, la FMSH concentre ses moyens sur des programmes et services à la recherche qui participent à la circulation des idées et des chercheurs par-delà les langues et les frontières.Au sein de la Direction Recherche & International, la FMSH conduit plus particulièrement un programme Arts-SHS qui a pour objectif de faire dialoguer la créativité artistique et la réflexion en sciences humaines et sociales. Les projets soutenus et les collaborations nouées visent à développer la réflexion sur les arts mais aussi à éclairer différemment la recherche par les pratiques artistiques.Site web : https://www.fmsh.fr/

Le GdRA est un collectif de théâtre toulousain au sein duquel l’anthropologue, metteur en scène, auteur, musicienet interprète Christophe Rulhes, propose des écritures alliant les arts de l’enquête en sciences humaines et lessciences et savoirs de l’artisanat de la mise en scène et du spectacle vivant et musical, en quête de formats et derécits, pièces de théâtre, performances, installations, écrits, balades, chorégraphies, musiques... en cet art lesdisciplines se croisent et se fécondent. Le collectif a joué en France et à l’étranger au fil de vingt ans de créations etde recherches.

Depuis 2020, la Scène nationale dirigée par Eléonora ROSSI déploie son nouveau Projet tourné vers l’Europe, l’international et l’appui approfondi d’artistes proches et lointains de toutes disciplines.Ce projet invite à Belfort les spectacles de textes classiques et européens, les grandes écritures de la danse française et internationale, soutient et diffuse diverses formes de musique et de cirque, développe un appui fort aux arts de la marionnette ainsi qu’aux formes scéniques hybrides.La création du Pôle Résidences et Créations début 2020 favorise l’inventivité et la recherche artistique transdisciplinaire s’adressant à la curiosité de tous les publics. Le Pôle R&C accueille des Artistes Associés pour des périodes de compagnonnage de deux saisons sur trois ans, ainsi que de nombreux autres Artistes Soutenus chaque année, et leur offre diverses aides et accueils en résidences de créations au GRRRANIT SN ou en Europe.

L’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences Meylan travaille depuis 15 ans dans l’agglomération grenobloise au croisement des mondes artistique, scientifique, universitaire, social, éducatif et économique, notamment, depuis 2003, par le biais de la Biennale Arts Sciences, Rencontres-i ; depuis 2007, par l’activité de l’Atelier Arts Sciences, plate-forme commune de recherche avec le CEA ; et enfin, par la création de l’Atelier Arts et Technologies de l’Attention née de l’association avec l’UMR LITT&ARTS au sein de l’accord-cadre MCC-CNRS.

Depuis 2003, l’INSA Rouen Normandie (école publique d’ingénieurs) monte des projets favorisant les relations entre artistes et scientifiques. Donner accès aux sciences et techniques, à des artistes permet aux scientifiques (étudiants, enseignants, chercheurs ou techniciens) de décaler leur regard sur leur propre discipline pour appréhender le monde globalement.Pour ce faire, des résidences d'artistes « Art et Science », l'accueil ou la coproduction de spectacles ou événements, l'organisation de conférences ou colloques ont lieu dans ou hors de l'établissement. L’INSA Rouen Normandie fait partie du réseau national A+U+C et du réseau normand Oblique/s.

Institut ARTS (Arts, Recherche, Territoires, Savoirs) est né de la volonté de l’Université Jean Monnet de Saint-Étienne de développer une dynamique de recherche et de formation autour des arts. Il repose sur une association originale entre l’Université Jean Monnet, des écoles culture de l'enseignement supérieur de Saint-Étienne (École Nationale supérieure d’Architecture, École supérieure d’art et design, École de la Comédie) et des institutions culturelles (Cité du design, Comédie, Musée d’Art moderne et contemporain, Musée d’Art et d’Industrie et Musée de la Mine). Le consortium ainsi formé, résolument ouvert, se construit dans une ambition de rayonnement académique et culturel.

La Diagonale est la direction culture ' arts ' sciences ' société de l'Université Paris-Saclay. Elle trace une diagonale entre la communauté scientifique et les citoyens, entre les différentes disciplines scientifiques et artistiques, entre les différents sites de l'Université Paris-Saclay et leurs territoires.

La Grange est un théâtre pour l’art vivant contemporain et un lieu de recherches et d’expérimentations où artistes et chercheurexs travaillent ensemble à de nouvelles formes. Située sur le campus de l’Université de Lausanne, elle propose chaque saison une programmation qui favorise les créations scéniques ou visuelles issues de collaborations entre artistes et chercheurexs, et développe des programmes et dispositifs innovants pour soutenir les co-créations.

La Maison des Jonglages, association loi 1901 fondée en 2008, a pour objet la promotion et la reconnaissance de la richesse et de la diversité des jonglages aujourd’hui. Depuis 2015 elle est reconnue scène conventionnée Art et Création, Jonglages.Au fil des ans, la Maison des Jonglages est devenue un épicentre fédérateur grâce auquel le grand public, les professionnel·le·s du spectacle vivant, les artistes et les amateur·ice·s rencontrent des compagnies de jonglages, des artistes en gestation et des projets en cours.Dirigée aujourd’hui par Vincent Berhault, la Maison des Jonglages est reconnue par les jongleur·euse·s, les professionnel·le·s du spectacle et le grand public comme lieu ressource autour de l’art des jonglages. L’association compte 5 salarié·e·s permanent·e·s qui gèrent les activités à l’année, autour de 5 axes principaux :– Programmation : partenariats – territoires – nouveaux publics (Festival pendant un mois à l’échelle francilienne avec 13 structures partenaires, programmation en saison, programmation hors les murs).– Aide à la création : veille et expertise au cœur du projet artistique (accueil en résidence et coproduction).– Action artistique et culturelle : une fine articulation entre les œuvres et les publics (projets en milieu scolaire et périscolaire, interventions dans le champ social, médical et judiciaire).– Formation : partager une écriture singulière d’artiste (5 formations professionnelles par an).– Recherche et Développement : propulser les Jonglages aux frontières des pratiques et des savoirs (arts et sciences, arts et sports, jonglages et arts visuels, projet éditorial de la revue Jonglages, base documentaire…).

Un lieu de créationsThéâtre, danse, musique, performances, création sonore, arts visuels, conférencesLa Pop est un lieu de création artistique pluridisciplinaire qui interroge les rôles et fonctions que jouent la musique et les sons pour l’individu, les communautés, la société ou les écosystèmes.La programmation s’articule autour de 2 éditions : le Printemps et l’Automne. Au fil des saisons, La Pop accompagne une dizaine de spectacles en création : théâtre, musique, danse, cirque, performance… Les équipes artistiques conçoivent leur projet durant plusieurs semaines de résidence dans la cale de la péniche, avant de révéler leur création aux publics lors des toutes premières représentations.

La Reine Blanche est un lieu de culture indépendant situé au Nord de Paris, au cœur du quartier de La Chapelle. Le théâtre y tient une place centrale, mais on y partage beaucoup d’autres choses : littérature, cinéma, arts visuels, cuisine, et cette matière a priori réservée aux laboratoires et à la recherche fondamentale, les sciences. Elles constituent l’une des sources d’inspiration majeures d’une programmation à la fois exigeante et accessible à tous.

La Scène de recherche, qui a ouvert en 2020, est une structure de l'École normale supérieure Paris Saclay, une plateforme de recherche, de création et de formation dotée d'un théâtre professionnel. Elle est installée dans le nouveau bâtiment de Renzo Piano sur le Plateau de Saclay au cœur d'une communauté scientifique de 60000 étudiants, 11000 chercheurs et 275 laboratoires qui forme la première communauté scientifique française de rang mondial. Sa mission est d'initier un large éventail de formats d'expérimentation au croisement de la recherche scientifique, de la création artistique et de l'innovation technologique et sociale. La Scène de recherche organise des résidences et ateliers de recherche-création, porte une offre de formation diplômante, propose une saison de spectacles, performances, rencontres et débats ouverte au grand public. Elle a pour partenaires l'Université Paris-Saclay, le Centre Pompidou, l'Ircam, la Philharmonie de Paris, la biennale Némo, la Fondation Daniel et Nina Carasso.

PoLiCÉMIES est une unité de recherche pluridisciplinaire réunissant des spécialistes en littératures française et comparée, études culturelles, études des médias, sciences de l’éducation, architecture, études latino-américaines et nord-américaines, ainsi qu’en études politiques. Les travaux de l’équipe s’articulent autour de la question centrale de la médiation.La spécificité du laboratoire réside dans l’analyse des transformations des discours sociaux et des représentations collectives au sein des œuvres artistiques, littéraires et culturelles des sociétés littorales en France et dans l’espace transatlantique. Cette approche permet d’éclairer les dynamiques culturelles et sociales influencées par les environnements côtiers et les échanges transatlantiques.

Le projet “Le Curieux Festival” naît en 2020 de la rencontre entre deux compagnies (Cie Esprit Joueur et Cie Va savoir), toutes deux impliquées dans le théâtre à caractère scientifique. Les deux compagnies sont animées par une même passion pour les sciences et la connaissance, mais surtout par une volonté farouche de partager le savoir et la curiosité.Le festival s'articule autour de 3 formes d’événements :-Des spectacles de Compagnie : 8 spectacles pour l’édition 2025 ;- De « curieuses rencontres » entre des scientifiques et des artistes ;- Des « expériences insolites » : projection de documentaires artistiques, conférences... tout ce qui peut permettre aux publics d’être en relation avec les sciences et les arts.

Au Quai des Savoirs se croisent chercheurs, ingénieurs, entreprises, associations, artistes et animateurs. Des ces rencontres naîtront de nombreuses actions de création, de médiation et de science participative.Réservoir d'activité multiformes, le Quai des Savoirs dévoile les dernières avancées technologiques et explique les métiers de l'industrie pour comprendre et bâtir ensemble ce que sera la société de demain en s'appropriant, dès le plus jeune âge, des savoirs, des connaissances, des compétences, tout en éveillant la curiosité et l'imaginaire.

Les Chemins Buissonniers est un Club CNRS Jeunes Sciences & Citoyens et un Club UNESCO qui associe les arts et les sciences dans une démarche de réflexion et de dialogue s'appuyant notamment sur la Charte des Nations Unies et la Déclaration des droits humains de 1945. Les Chemins Buissonniers réfutent la démarcation arbitraire et stérile opposant arts, ou sensibilité, et sciences, ou rationalité. Ils associent au contraire l’art et la science en tant que composantes essentielles de la culture humaine. Ils ont la conviction que les artistes et les scientifiques permettent, par leurs activités respectives de création et d’investigation, de dévoiler, par des voies différentes, la beauté du monde et d’éveiller, ce faisant, la curiosité des femmes et des hommes. Préalable nécessaire à un développement harmonieux de nos sociétés.

e Lieu Multiple, pôle de création numérique de l'Espace Mendès France, développe son action dans le contexte de la culture numérique, de la création sonore et de projets arts et sciences au sein d'un CCSTI (centre de culture scientifique technique et industrielle) régional, en Nouvelle Aquitaine.C'est un point de rencontre entre les sciences et la création sous toutes leurs formes, notamment dans celui du spectacle vivant dans l'ensemble de sa diversité : création sonore, théâtre, danse, etc. Il s'intéresse également au monde du handicap.La question des contenus et des usages liés aux technologies est un des enjeux de l'action du Lieu Multiple.En associant la création artistique avec la démarche scienti­fique, le Lieu Multiple propose aux populations d’« apprendre en agissant ». Il offre à tous les moyens de participer à une démarche qui s'organise sur les trois étapes utiliser, comprendre et créer, qui amènent à des réflexions sur les usages et les enjeux des technologies dans notre société.

Le LMA est une unité mixte de recherche dont les tutelles sont Aix-Marseille Université, le CNRS et Centrale Méditerranée. Le laboratoire est structuré en trois équipes de recherche, dont l'équipe Sons, qui travaille sur les sons audibles (leur production, propagation, contrôle, synthèse et écoute). Le LMA dispose de 4 plateformes technologiques, dont la plateforme MAS (Musique Audio Sons). Depuis janvier 2022 MAS se restructure et cherche à se transformer en plateforme d'expérimentation art-science, plateau de travail et de rencontres entre étudiants, scientifiques, artistes et industriels.

Le programme FRESH (Film et Recherche en Sciences Humaines) propose de travailler les résonances entre cinéma documentaire -et plus globalement des approches documentaires : photographie notamment- et recherche en sciences sociales, dans une optique transdisciplinaire. Ce programme s’appuie sur un « triangle » entre la Maison de la Recherche en Sciences Humaines (MRSH) de l’université de Caen Normandie, la Maison des Sciences de l’Homme en Bretagne (MSHB, Rennes) et des professionnels de l’image (documentaristes). Les liens avec l’étranger sont développés, notamment avec la mise en place d’actions en coopération avec le Centre d’anthropologie de l’université de Sousse (Tunisie), qui est devenu depuis 2015 partie prenante du projet. 

Conjuguer arts, sciences et petite enfance. Médiarts est une association basée à Grenoble qui s’est donnée pour objectif de développer des projets de territoire qui (re)mettent en question la médiation artistique et culturelle. Conduits comme de véritables processus de recherche, ces projets réunissent autour d’une problématique artistique, culturelle et sociale, des gens d’horizon divers qui, de par leurs métiers et fonctions, leur place dans l’écosystème local, ont des fonctionnements, des pratiques et enjeux différents, et n’ont pas vocation à se rencontrer à priori. Il en résulte une ingénierie de projet spécifique, à chaque fois renouvelée et « sur mesure » en fonction des contextes, des partenaires, des territoires, une véritable politique de la relation. Le projet Les Langues de Babylab réunit par exemple des scientifiques du Laboratoire Psychologie NeuroCognition (LPNC) de l’Université Grenoble Alpes, des artistes, des professionnels, des crèches et structures de la petite enfance et des parents autour de la question de l’écoute du tout-petit.

L’association Mimesis a pour objet de mener des recherches-créations participatives sur des enjeux sociétaux, avec les personnes concernées. Depuis 2023, elle a fédéré un collectif d’une dizaine d’artistes et de chercheur·se·s en sciences humaines et sociales, qui ouvre des espaces communs de recherche avec les habitant·e·s dromois, principalement entre Montélimar et Dieulefit. Ses travaux, par l’inclusion de tous·te·s, participent à la circulation et la démocratisation des savoirs, à la valorisation des patrimoines culturels immatériels, et à une meilleure appropriation de notre territoire via une recherche participative sur nos communs : mémoires de territoires, ressource culturelle dans le soin, histoire et pratiques de l’hospitalités en Drôme.

L’Office Artistique de la région Nouvelle-Aquitaine (OARA) est une association culturelle liée par convention triennale au Conseil régional de la Nouvelle-Aquitaine pour agir dans le domaine du spectacle vivant. Il a pour objectifs principaux : d’accompagner les équipes artistiques aquitaines dans leur développement, de contribuer à la structuration et à l’animation de la filière, de favoriser une offre artistique et culturelle équitable en région.

OBLIQUE/S est un réseau professionnel des arts & cultures numériques en Normandie qui communique, informe et développe les initiatives artistiques et culturelles en relation avec le numérique.OBLIQUE/S  porte le programme arts/sciences ]interstice[1000,  élaboré pour célébrer le Millénaire de Caen en 2025.Dès 2023 ont démarré 6 résidences de création arts/sciences/technologies qui associent artistes numériques, chercheurs et laboratoires scientifiques. Du 13 au 15 mai 2024, un colloque international sur la notion d’espace à l’ère du numérique a eu lieu en collaboration avec le Laboratoire Modulaire de l’ésam Caen/Cherbourg.Fin 2025, l’édition 1000 du festival ]interstice[ sera un temps fort du Millénaire de Caen pendant lequel seront présentés notamment les créations issues des 6 résidences, un ensemble d’œuvres audiovisuelles et numériques produites à Caen ainsi que des cartes blanches proposées à des artistes et partenaires internationaux historiques du festival (Canada, Écosse, Pays-Bas, Belgique…).Ce programme se conclura en 2026 par la sortie du Livre des inclassables une publication sur les 20 ans du festival, et d’un documentaire sur les résidences arts/sciences du Millénaire.]interstice[1000 a pour ambition la production et la diffusion d’œuvres associant artistes, laboratoires de recherche et structures culturelles locales et nationales ainsi que la constitution d’un pôle interdisciplinaire de recherche et de création en environnement numérique à vocation internationale. L’ensemble du projet s’inscrit dans la dynamique du label UNESCO du réseau des villes créatives/arts numériques, obtenu par la ville de Caen.

Créée en région Occitanie en 2016, Passerelle Arts Sciences Technologies s’engage dans la production, la diffusion de projets de création artistique en lien avec le domaine scientifique et les technologies numériques qui mettent en exergue les problématiques actuelles d’ordre artistique, esthétique autant que sociétal. Passerelle œuvre à l’émergence d’un espace de recherche et d’application, de formation et de mise en réseau dans une dynamique transversale et pluridisciplinaire.

TranSborder est une plateforme ART-SCIENCE collaborative. Elle vise à créer des passerelles entre arts, sciences (notamment les sciences de la mer) et société afin de repenser et coconstruire de nouvelles représentations, pratiques et relations avec le Vivant sous toutes ses formes. TranSborder articule ses actions art-science autour de 4 axes : la recherche, la création, la formation, la médiation. La plateforme monte ainsi des projets en collaboration avec des scientifiques et des artistes. Elle compte comme principal partenaire la ZABrI, Zone Atelier Brest Iroise - INEE/CNRS.

Fondée en 1993 à Marseille, l’association Polly Maggoo a pour ambition de créer des rencontres entre des cinémas pluriels et un large public. Organisatrice depuis 2006 des Rencontres Internationales Sciences & Cinémas (RISC), elle a depuis cette date élargi ses domaines d’intervention, proposant tout au long de l’année des actions au croisement de la création cinématographique et de la recherche scientifique (incluant les sciences humaines et sociales), en direction de tout public : projections-rencontres, ateliers d’éducation artistique et culturelle… Notre souhait est de présenter les sciences à travers le cinéma considéré comme un art, afin d’éveiller la curiosité, susciter le dialogue et croiser les regards, invitant au décloisonnement des savoirs et des pratiques, interrogeant tout autant la fabrique des images que la fabrique des sciences, dans une perspective transdisciplinaire.

S-composition est une compagnie créée en 2004, par le compositeur et metteur en scène, Jean-Pierre Seyvos. Au fil des expériences et des collaborations artistiques, elle est devenue un véritable collectif dont la direction artistique est aujourd’hui assurée par Jean-Pierre Seyvos et Chloé Latour.A la recherche de nouvelles polyphonies, ce collectif a la particularité d’ouvrir des espaces de partage et de création entre des personnes de tout âge et de toute provenance : des artistes professionnels de haut niveau, des amateurs, des citoyens, des personnes habitant un même territoire.Nourri de tous les arts de la scène, il est pluridisciplinaire dans son approche, et associe souvent à ses créations des chercheurs en sciences humaines (anthropologue, philosophe, sociologue, géographe, paysagiste) et en sciences du système Terre (géochimiste, éthologue, biologiste).Ce collectif cherche à développer de nouvelles compétences et de nouvelles aptitudes à composer ensemble un monde commun, plus ajustées aux réalités terrestres. Les projets de S-composition ont tous pour vocation de développer une écologie de la perception, de l’écoute et de l’attention, une forme d’intelligence sensible qui nous permette collectivement de faire face aux grands défis de notre temps. Ils cherchent également à susciter de nouvelles passerelles entre les arts, les sciences, la politique et les personnes.Chaque spectacle, chaque projet est intimement tissé des réalités et des circonstances qui l’ont fait naitre. Ils visent à créer avec les personnes (et beaucoup de non-humains …) des formes d’inventions artistiques et d’échanges qui permettent de représenter le monde différemment et de développer ensemble de nouvelles « compétences d’habitabilité » (habiter le monde/être habité par le monde).

SIANA est un laboratoire artistique et centre de ressources des cultures numériques et hybrides dans le sud francilien.SIANA agit sur le territoire en proposant un accompagnement artistique et éducatif aux publics du sud francilien. Laboratoire artistique, il accueille des artistes en résidence et ose l’expérimentation transdisciplinaire avec des laboratoires de recherche, des universités.Centre de ressources, SIANA est au plus près de tous les publics, scolaires, étudiant.es, habitant.es.Une biennale SIANA se déploie sur le territoire les années impaires afin de permettre à tou.tes d’appréhender de manière ludique et surprenante les arts numériques et hybrides.

Sorbonne Université est une université de recherche intensive dont l’ensemble des missions visent à comprendre, apprendre et entreprendre dans un monde en transformation. L’intensité et la pluralité de la recherche réalisée lui confèrent une responsabilité particulière vis-à-vis de l’ensemble des problématiques contemporaines. Cette responsabilité suppose pour la communauté scientifique de partager avec la société la valeur irremplaçable de l’esprit scientifique et critique, en donnant accès à tous les publics à la compréhension de la démarche scientifique et à la transmission des connaissances.L’obtention en 2021 du label « Sciences Avec et Pour la Société » par le ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche a apporté une reconnaissance à Sorbonne Université pour son implication dans ses domaines. L’Université déploie une programmation riche et diversifiée comprenant des événements de partage des connaissances, une offre culturelle et artistique dont l’accès à un patrimoine scientifique et artistique remarquable. Deux musées sont également ouverts au public : la Maison Poincaré et la collection des minéraux. Sorbonne Université a entre autres pour mission de développer le dialogue vers un public large, à distance des sciences et éloigné du monde académique.

L'Association STOLON Arts & Sciences est fondée en 2004 avec pour objet l'étude des rapports existants entre Art, Science, Nature et Humanité. Son siège social initialement en Aveyron se situe depuis 2011 sur le Causse Méjean (Lozère 48). Le territoire du Parc National Naturel des Cévennes et du grand site UNESCO des Gorges du Tarn offrent un écrin formidable pour l’étude du patrimoine scientifique et culturel, et la création des programmes socio-culturels pluridisciplinaires et modulaires qui en découlent. Intégrée au centre de création sonore en milieu hyper rural TITANIUMSOUND, STOLON Arts & Sciences dispose du STUDIO INVENTOR. Elle est productrice et incubatrice d’ensembles musicaux et de l’éco-festival les rencontres de l’inouï pour les musiques innovantes.L'association STOLON Arts & Sciences conçoit des programmes socio-culturels pluridisciplinaires et modulaires fondés sur la réunion d'un collège artistique et d'un collège scientifique, autour d'une thématique commune. Ils sont actuellement déclinés selon cinq thématiques :

1. « ARTS & SCIENCES »,
2. « SPACE ART »,
3. « PATRIMOINE SONORE »,
4. « POEMES ANAMORPHIQUES »,
5. « PHILOPHONIE ».

Les programmes socio-culturels pluridisciplinaires conçus par l'association STOLON Arts & Sciences proposent des actions culturelles de sensibilisation et d’approfondissement prenant la forme de spectacles, de concerts, de conférences scientifiques, d’expositions, d’animations et de formations (Agrément Jeunesse et éducation populaire n° 12JEP097 2007, Prestataire de formation enregistré sous le n°91480026548 - Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l’Etat - Agrément Education Nationale et DRAC. 

Théâtre emblématique de Toulouse, le Sorano développe un projet nourri par l’histoire du lieu (ancien CDN) et une identité fondée sur la jeunesse, la création et les écritures contemporaines, avec pour point d’orgue SUPERNOVA – Festival jeune création qui se déploie pendant 3 semaines chaque automne. Dans un souci de représenter le monde tel qu’il est, le Sorano questionne la diversité des formes et accueille des artistes « porte-parole » d’une société plurielle et engagée, pour défendre un théâtre désirable inclusif et solidaire. Depuis 2021 le Théâtre Sorano est Scène conventionnée d’intérêt national – mention "Art et Création", pour la jeune création théâtrale. 

Le TU est un espace unique où la cité et l’université nouent des relations privilégiées par l’art et la culture depuis 1994.À la fois lieu de création et de diffusion pluri-disciplinaire, pôle d’accompagnement pour les artistes en début de parcours, laboratoire de d’expériences artistiques et culturelles, le TU défend des visions artistiques fortes et affranchies, qui s’emparent des défis de la jeunesse et de notre époque, qui proposent de nouveaux récits nourris d’un dialogue entre les arts et les sciences.Porté par ce qui constitue la jeunesse, le TU se veut être un terrain fertile où artistes et spectateur·ices composent leurs propres choix et formulent leur faculté à agir par eux-mêmes, en expérimentant et développant leurs propres trajectoires culturelles et artistiques, productrices de sens personnels, de discernement, d’engagement, decompétences et de relations nouvelles à l’autre.

Le festival RESSAC (REcherche en Sciences, Arts et Création) proposé par l’Université de Bretagne Occidentale, est un évènement d’une semaine programmé tous les deux ans depuis 2019. Il porte la volonté des membres de l’UBO d’associer la culture artistique et la recherche scientifique en offrant gratuitement, au grand public, l’accès à des évènements, rencontres, ateliers et expositions permettant de faire découvrir les processus de recherches et créations en « arts et sciences » résolument tournés vers le partage, la transversalité et la transdisciplinarité.

Université pluridisciplinaire de formation et de recherche, l’université de Reims Champagne Ardenne est positionnée et reconnue au national comme à l’international dans le domaine de la bioéconomie.Privilégiant l’excellence, l’URCA dispense à plus de 27 500 étudiant.e.s des formations au plus près des besoins de la société et dans tous les domaines du savoir, au travers d’enseignements s’adossant sur une recherche innovante de réputation internationale.Le Service Universitaire d’Action Culturelle participe à la définition et à la mise en oeuvre de la politique culturelle artistique de l’URCA.Il propose des actions relevant des domaines de la culture des arts aux étudiants et à l’ensemble des personnels de l’université en lien avec des partenaires culturels et ses territoires d’implantation.Depuis 2017 il met en oeuvre régulièrement des projet Art & Sciences :· ONKALO (2017-2019)· Art&Bioéco (2023 et 2024)· Le Sonneur à ventre jaune (2023-2024)

L'Université du Luxembourg est une jeune université de recherche internationale au caractère multilingue et interdisciplinaire distinctif.Espace Cultures est un élément clé de l'engagement de l'Université du Luxembourg à enrichir ses activités principales d'une dimension culturelle. Il est responsable de la coordination d’activités et de la stratégie culturelles, contribuant à une vie universitaire dynamique en soutenant des projets créatifs et innovants, et en construisant des ponts entre arts, sciences, technologie et société.

Le Vélo Théâtre est une scène conventionnée théâtre d’objets installée à Apt (84). Maison d’artistes, elle accompagne la création à travers des accueils en résidence, un compagnonnage, des projets de territoire, mais aussi à travers une programmation tout au long de l’année et deux temps forts : Greli-Grelo - Biennale de théâtre d’objets et le Campement scientifique – un événement arts et sciences.

La Villa Pérochon est un Centre d’art contemporain photographique labellisé d’intérêt national par le ministère de la Culture, ouvert en 2013. Situé dans le centre-ville de Niort dans l’ancienne maison de l’écrivain Ernest Pérochon (Prix Goncourt en 1920 pour le roman Nêne), elle propose un espace d’exposition dans une belle demeure du début du XIXe qui a su conserver l’esprit de celles et ceux qui y ont vécu.À la fois lieu de patrimoine et écrin de verdure, elle est un espace privilégié de création et de rencontres où interagissent toute l’année photographes d’horizons et de pratiques différentes, bénévoles scientifiques, universitaires, et citoyen·es autour d’enjeux sociétaux et environnementaux appréhendés par le médium de la photographie.Administrée par l’association Pour l’instant, la Villa Pérochon est dirigée par Philippe Guionie et compte une équipe de 5 salarié·es.La Villa Pérochon bénéficie des soutiens de la Ville de Niort, du ministère de la Culture / DRAC Nouvelle-Aquitaine et duConseil Régional de Nouvelle-Aquitaine. Elle est membre des réseaux Astre en Nouvelle-Aquitaine (acteurs des arts visuels) et du réseaunational Diagonal (structures dédiées à la photographie).La ville programme :- 3 à 4 expositions par an, monographiques ou collectives, une photographie contemporaine ouverte et engagée ;- 1 festival : les Rencontres de la jeune photographie internationale en avril-mai. 6 photographes émergent·es français·es et internationaux·ales en résidence de création à Niort pendant 20 jours ; un·e invité·e d’honneur de renommée internationale ; des expositions satellites dans plusieurs lieux culturels etpatrimoniaux de Niort (Pilori, Grappelli, médiathèque, Séchoir, espace public...)- Le Prix national photographie & Sciences- Des actions d'éducation artistique et culturelle : des ateliers de pratique dans des établissements scolaires de la maternelle au lycée ; des visites commentées et interactives ; un programme de formations, workshops et ateliers-Le soutien aux photographes : des résidences de création sur les territoires, en entreprises... ; un atelier de production (laboratoire numérique et argentique)- Des ressources : une bibliothèque d’ouvrages dédiés à la photographie (+ de 1000 références) ;  une artothèque photographique (près de 4000 oeuvres) ; Question d’images, des vidéos pour mieux appréhender la démarche artistique des photographes.